Joe Taveras es un artista abstracto de Boston que pasó al arte después de una carrera en robótica. En el primer año del espectáculo con Galerie Michael en Rodeo Drive en Los Ángeles. Ha vendido más de cincuenta obras de arte de gran escala a coleccionistas de todo el mundo. Esto lo convierte en el artista con mayores ventas en los 30 años de historia de la galería. Para hablar sobre su trabajo, Taveras nos acompaña para una breve entrevista.Su viaje al mundo del arte ha sido bastante poco convencional. Pasó de una carrera en robótica a convertirse en un artista autodidacta. ¿Cómo ha influido tu formación en robótica en tu práctica artística? especialmente en la exploración de la intersección de la ciencia y la filosofía. Nunca olvidaré volar solo a Tokio por primera vez. Es medianoche. Y después de ponerse un traje en el baño del avión. Estoy listo para entregar y demostrar los dos robots al grupo que se convertirá en nuestro distribuidor en Japón. Inmediatamente después de abandonar el avión Me reuní con un grupo de soldados que me interrogaban sobre la naturaleza de los dos robots que acababa de importar de la ciudad de Nueva York. Después de calmar sus nervios y mostrarles que Temi es un robot amigable, Entonces fui a la reunión. El robot y yo estábamos al otro lado de la sala de conferencias frente a un gran grupo de distribuidores. Cada uno de los cuales ha pasado décadas en el campo. El director general de la empresa poco a poco Camina hacia el robot. Toca su cabeza y, de repente, el robot comienza a moverse hacia él. Lo que pasó después fue algo que estoy eternamente agradecido de haber visto mil veces antes: miró al robot y una amplia sonrisa apareció en su rostro. En los trescientos mil kilómetros que volé mientras distribuía robots por todo el mundo. Tuve un asiento en primera fila para vivir una experiencia psicológica increíble: cada vez, la persona que usaba el robot sonreía, retrocedía y el robot la seguía. Cambiarán su comportamiento. movimiento y su propio formato para coordinarse con el robot de manera efectiva Para ver cómo podían predecir sus movimientos basándose en los de ellos. Entonces comencé a ver no solo todas las matemáticas entre humanos y robots. pero también la fluidez de parámetros de los objetos de nuestra conciencia personal. en mi viaje He recopilado innumerables historias como esta. Todo lo cual está impregnado de intensidad cultural. curiosidad espiritual y el progreso tecnológico A menudo pienso en lo extraño que es que el mundo del arte dé prioridad a la educación artística en instituciones formales. ¿Cuándo qué determina realmente el impacto de un artista? es el número de nodos conectados de información cultural que pueden recopilar. y el hecho de que todas las técnicas se pueden aprender fuera del aula. Sin título, 2023, como alguien que ha surgido en la escena artística durante la pandemia de COVID-19. ¿Cómo crees que los desafíos globales de la época influyeron en tu perspectiva artística? ¿Y previene su impacto continuo en su trabajo futuro? Todo mi equipo en una empresa de robótica fue despedido. Y estoy a punto de convertirme en un distribuidor de robots completamente independiente. Mi vida diaria no podría ser diferente a la que hago en Temi: viajar con robots. Desarrollo de software para diferentes negocios, etc. Mirando hacia atrás Casi todo lo que he aprendido sobre ventas. distribución Y la gestión de bienes de lujo surge de esas experiencias. Todo ese conocimiento e información los puse inmediatamente en práctica en mi práctica de dibujo. Algo en ese momento despertó una pasión profundamente arraigada por la autoexpresión. Cuando me senté frente a mi primer lienzo el 14 de marzo de 2020, lo vi todo. Toda mi vida y más allá. Veo el momento en el que estoy No lo que estaba directamente a mi alrededor en mi garaje en Los Ángeles. Pero es un momento cultural. Me alejo y veo el momento histórico de esta generación, el milenio y mi lugar en él. Volví a acercarme y me vi mirando hacia atrás. Pero esta vez no estaba a mi vista. Pero ha estado directamente frente a mí, midiendo 20 x 16 pulgadas, todos los días desde entonces. Me paro frente al lienzo. y experimenté la muerte completa del ego durante varias horas. En este estado de flujo libre El espíritu espiritual mueve mi mano Llena el lienzo de poderosas vibraciones. Al evitar el ego La naturaleza se vuelve central en el proceso de dar vida a las pinturas. Su obra de arte ha sido entregada a más de 300 colecciones privadas en todo el mundo. ¿Puede compartirnos un ejemplo específico en el que la interpretación o reacción de un coleccionista ante su obra le haya impactado especialmente? ¿Y cómo influye esto en tu próxima creación? Tengo un coleccionista con el que estoy agradecido de haberme hecho amigo a lo largo de los años. Es un coleccionista muy conocido en Estados Unidos y tiene miles de obras en su colección. Voy a organizar un evento de estudio abierto en mi almacén en Boston. Y llegó unas horas antes. Me dijo que no había entendido bien el horario de apertura. Pero sé que esta es sólo una de sus estrategias de cobranza. Le di la bienvenida y charlamos sobre cómo era mi práctica y en qué estaba trabajando. Pasó casi una hora examinando la montaña de trabajo. Mire cada rincón de mi estudio. Sólo para hacer un pequeño trabajo Sobre el lienzo no parecía haber dudas. Sin su conocimiento, se topó con la que podría ser la obra más rara de la sala: mi primera obra de arte serigrafiada. Combina capas de serigrafía y pintura al óleo para crear retratos impactantes. Esta pieza realmente resonó en él. Y necesitaba tenerlo. Esta experiencia siempre ocupará un lugar especial en mi vida, sin embargo, no la he impreso en serigrafía desde entonces. Esa experiencia no me convenció para empezar a serigrafiar todo lo que pude encontrar. Más bien, es un recordatorio muy doloroso de lo importante que es aportar autenticidad a la práctica. No deberías sentir que no puedes crear algo porque se ve diferente de lo que normalmente harías o de cómo la gente normalmente respondería. Nunca se sabe, podría ser un gran avance. Si tengo miedo de probar algo nuevo En primer lugar, nunca tomaría un pincel, todos los días, en 2024. Si pudieras dar algún consejo a los artistas que buscan hacer la transición desde otro campo, ¿Qué recomendarías? Ser artista puede ser un gran desafío. y no es apto para personas débiles de corazón Cuando crecí en Estados Unidos A menudo escucho a la gente hablar sobre la importancia del desarrollo profesional y de encontrar un buen trabajo. No fue hasta que fui adulto que escuché por primera vez sobre la diferencia entre una carrera y una carrera. Cuando sientes el propósito infalible de tu esencia. No sólo trabajarás duro y no estarás calificado en todo lo que tengas por delante. Pero también aprovecharás cada momento para dedicarte a un nivel superior. Estoy llamado a pintar por algo más poderoso que yo. Un día nunca antes había pintado. Y al día siguiente no tenía cuerpo y tuve que hacer uno. Es el mayor misterio de mi vida. ¡Y es la exploración diaria de lo desconocido lo que realmente hace que cada momento sea tan hermoso!
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