Demasiado tarde: extranjeros por todas partes en la 60ª Bienal de Arte de Venecia

La 60ª Bienal de Venecia, organizada por el brasileño Adriano Pedrosa con el tema «Extranjeros en todas partes», se divide en dos interesantes secciones. y presenta un enfoque curatorial reflexivo y políticamente consciente. Particularmente notable es el ‘Nucleo Storico’ de Pedrosa, que se centra en ideas modernas de todo el mundo. Ubicada en los Giardini, esta sección se presenta al estilo de un salón del siglo XVIII, lleno de pinturas que reúnen las tradiciones modernas del sur. hemisferio. arreglo o Esta ‘coreografía curatorial’ desafía la visión de larga data de que los movimientos estéticos modernos son puramente un fenómeno artístico occidental. Claramente, Pedrosa no sólo investigó extensamente, Pero también buscó redefinir el canon de la historia del arte occidental rompiendo jerarquías geográficas y estilísticas. Por ejemplo, ubicó estratégicamente a artistas contemporáneos en las salas Giardini, como Maria Tanaguchi (Filipinas) y Louis Fratino (Estados Unidos), en conversación. con artistas póstumos como Wilfredo Lam (Cuba), Nena Sagil (Filipinas) y Bhupen Khakar (India), junto al famoso dúo Diego Rivera y Frida Kahlo. Sin embargo, la falta de contexto obliga a los espectadores a crear sus propios vínculos. Esto plantea un serio desafío para aquellos que no están profundamente versados ​​en las artes. Esto puede simplificar demasiado la profundidad de esta sección. Además, los argumentos presentados en cada obra de arte tienden a ser bastante similares. que puede no ser del agrado de todos los espectadores Igualmente interesante es que la segunda parte de la exposición de Pedrosa se celebró en el Arsenale, no lejos de los Giardini. Esta parte, titulada ‘Nucleo Contemporaneo’, también causó impresión. Esto es especialmente cierto en el Archivo de Desobediencia, un espacio inmersivo lleno de vídeos de realismo social de todo el mundo dispuestos en un patrón circular que recuerda al zoótropo. El uso deliberado del sonido que cae es un truco curatorial. Los paisajes sonoros superpuestos crean un coro poético que protesta contra el calentamiento global. Empoderar los derechos de los pueblos indígenas y las muchas crisis interconectadas del mundo Me tomó algún tiempo entender las intenciones de los curadores detrás de este arreglo. Pero este enfoque va acompañado de una inclusión decidida de artistas queer, outsiders e indígenas. Destaca un esfuerzo comprometido para presentar historias diversas utilizando una combinación de géneros de exhibición tradicionales y contemporáneos. Otro punto destacado para mí en Arsenale fue la instalación de arte de Mataaho Collective, donde el tejido en todo el espacio crea una estructura similar a un útero. y añadir un elemento visual distintivo a la exposición. La poesía y la política de la exposición. El ensayo de Walter Benjamin de la década de 1930 «La obra de arte en la era de la reproducción tecnológica» parece sorprendentemente relevante aquí. Benjamin reconoce la capacidad de mostrar el arte como una fuerza poderosa y progresista dentro del panorama tecnológicamente cambiante de la era moderna en el hemisferio norte, enfatiza la Bienal de este año bajo la dirección de Pedrosa. Un poderoso recordatorio de los artistas queer, outsiders e indígenas. La sorprendente exhibición de pinturas y tapices en formato de salón parece ser un homenaje deliberado a los orígenes rituales del arte. Este enfoque curatorial nos anima a plantearnos si Pedrosa intenta revivir el aspecto sagrado de la creación artística. Refleja la tradición global de marcado indígena prehistórico. y quedan rastros de antiguas prácticas escénicas Dada la inclinación curatorial de Pedrosa, uno se pregunta si el futuro de las Bienales de Venecia podrá seguir desafiando y evolucionando. El «valor de exposición» y el «valor de culto» de una obra de arte, para tomar prestada la terminología de Benjamin. Esto es especialmente cierto a la luz del debate en curso sobre la descolonización y la nueva museología. ¿Qué ha sido popularizado desde los años 1980 por gente como René Rivard? ¿Qué se necesita va más allá de estrategias curatoriales probadas y comprobadas? Pero también es un enfoque más radical que combina arte, ciencia, antropología y otras disciplinas. Entrada y salida de instituciones educativas. Promover la curación colectiva en un mundo que cambia el clima. y continuar la lucha contra el fascismo. Promover la paz y repensar nuestra relación con el mundo. Algunos elementos, sin embargo, parecen formulados, antisépticos o estériles. y no lo suficientemente emocionante Pero las ambiciones curatoriales de esta edición también recuerdan los enfoques curatoriales elegantes y reflexivos que se ven en All the World’s Futures (2015) de Okui Enwezor y The Milk of Dreams (2022) de Cecilia Alemani. Eso es impresionante en sí mismo. reconocer el enorme esfuerzo y dedicación que implica organizar una exposición de tan gran escala. Esto es especialmente cierto en el contexto del gobierno populista y de derecha de Giorgia Meloni en Italia. En este contexto político, el tema de “extranjeros en todas partes” es especialmente importante y hay un sentimiento esperanzador de disensión. La principal conclusión de esta Bienal no es sorprender, sentir dolor o pena, ni extrañar al «otro», sino más bien fomentar la reflexión crítica. y notar algo que ha existido desde tiempos inmemoriales, es decir, la migración y el movimiento continuo de personas — LA, GMA Integrated News