‘Cowboy Carter’ de Beyoncé recupera las raíces country

El último álbum de Beyoncé, ‘Cowboy Carter’, desafía los límites tradicionales de la música country. Mezclar géneros musicales y respeto por nuestras raíces negras. Desde el lanzamiento sorpresa de Beyoncé del sencillo «Texas Hold ‘Em» durante el Super Bowl de 2024, se ha producido la última colaboración de la superestrella del pop en la música country. Crear tendencia en todo el mundo La pista combina country pop alegre con elementos de soul y folk. Rápidamente se convirtió en una tendencia en línea. Este éxito, que desató una tendencia de baile en TikTok y alcanzó la cima de las listas, sentó las bases de su octavo álbum de estudio, “Cowboy Carter”, que se lanzó el 1 de marzo. El 29 de septiembre, es la segunda parte de su proyecto de trilogía después del liberar. “Renaissance” en 2022 y convirtiéndola en la primera mujer negra en encabezar la lista de álbumes country. Imagen de ‘Cowboy Carter’ de Beyoncé: Blair Caldwell de Parkwood Entertainment LLC La portada del álbum de «Cowboy Carter» presenta una imagen occidental con la Reina Bey vestida de rojo, blanco y azul mientras está montada sobre un caballo y sosteniendo una bandera estadounidense. Nacida y criada en Houston, Texas, Beyoncé siempre ha tenido una conexión con sus raíces sureñas. Y a menudo lo expresa a través de su música. Hace referencia a una ciudad de Texas con una rica herencia de vaqueros y música zydeco. (un género de música de afroamericanos rurales de herencia criolla en Luisiana) Sus canciones anteriores que muestran Southern Roots incluyen el himno country “Daddy Lessons” de “Lemonade” (2016) y “Black Parade” (2020), que reflejan orgullo por su herencia (“Regresaré al sur donde no están mis raíces, Crece como un árbol baobab de la vida en suelo fértil») Adidas x Ivy Park En colaboración con Adidas en 2021, también lanzó la colección Ivy Park, inspirada en la cultura americana y vaquera y Black Cowgirl. Sin embargo, el viaje de la artista hacia la música country no ha estado sin sus desafíos. Beyoncé ha enfrentado críticas por su controvertida política. Sus «inclinaciones liberales» y su racismo virulento Esto fue especialmente cierto después de su actuación en los Country Music Awards en 2016 con las Dixie Chicks, donde su postura política e identidad racial se convirtieron en un importante punto de discordia. Sobre todo porque Trump es el líder del país en estos momentos. Y las tensiones raciales en Estados Unidos están generalizadas. Pero estas experiencias sólo alimentaron su determinación de recuperar su lugar en el género. En su anuncio del próximo “Acto II: Cowboy Carter”, publicó en Instagram que se inspiró para hacer música country después de “una experiencia [she] ¿Dónde estuviste hace muchos años? [she] No me sentí bienvenido”. Los guardianes de Nashville han tratado durante mucho tiempo de promover una visión restrictiva de la música country que es blanca y masculina. Esto a pesar del hecho histórico de que la música country es un género creado por la comunidad afroamericana. Sus orígenes provienen del banjo. que proviene del laúd de África occidental. En respuesta al escepticismo y la discriminación que enfrentó, Beyoncé anunció el lanzamiento de «Cowboy Carter» para oponerse a las fronteras estables de la música country que tradicionalmente ha estado dominada por artistas masculinos blancos. Inspirada por sus propias experiencias de no sentirse bienvenida en ciertos espacios, Beyoncé se propuso desafiar el status quo y redefinir lo que la música country puede incluir. El álbum, que abarca 27 pistas y más de 80 minutos, muestra lo que puede ser el country. Beyoncé combina géneros musicales a la perfección. Combinando elementos de folk, soul y blues con su sonido country, “American Requiem” abre el álbum con música de órgano y de cámara. Separados por un ritmo eléctrico y los dos “ii” del título, que simbolizan la segunda parte de “Renaissance” Beyoncé dejó atrás la lengua vernácula de Luisiana “Looka dere, Looka dere” y presentó sus opiniones generales sobre la sociedad estadounidense. Un anhelo por un país libre de discriminación, donde «aquí se entierran las grandes ideas», la canción allana el camino para el tono general del álbum. mientras ella canta “Solía ​​decir que hablaba demasiado país. Entonces el rey rechazado dijo que yo no era lo suficientemente patria”, dijo que no se subiría a la silla… Si no es patria, entonces dime ¿qué es? Durante muchos años puse mis pies descalzos sobre suelos duros. No saben que tuve que luchar tan duro por esto”. Leer más: Beyoncé dice que el nuevo álbum ‘Cowboy Carter’ se opone a la IA Una de las características más llamativas del álbum es su colaboración. Beyoncé invita a la leyenda del country Willie. Nelson aparece para un interludio descarado. Refiriéndose a sus comienzos como DJ de radio cuando vivía en Texas, en «Smoke Hour II», aparece la estrella del pop Miley Cyrus. Mostrando su poderosa voz en «II Most Wanted», lamentándose por conducir como un jinete de escopeta. Al pintar una imagen romántica de un viaje por Estados Unidos, Post Malone también hace una aparición musical en el pegadizo, nostálgico y dulce «Levii’s Jeans». Hay algunas portadas destacadas en el álbum, como la de «Jolene» de la cantante country Dolly Parton. y donde se reveló que Stevie Wonder tocó la armónica en la canción «Blackbiird», una versión de la canción de The Beatles del White Album de 1968, ella reinventó la canción con una mezcla de folk y un poco más de ritmo y blues. Gracias a la incorporación, cantantes de country negras como Tanner Adell, Tiera Kennedy, Reyna Roberts y Brittney Spencer hicieron referencia al simbolismo del mirlo en el contexto del Movimiento Estadounidense por los Derechos Civiles. Mientras tanto, “Alliigator Tears” presenta el fuerte punteo del banjo y el ritmo constante de una canción country. «Ya Ya» es aparentemente un fragmento del himno de Nancy Sinatra «These Boots Are Made for Walkin'», con algunas líneas cantando «Good Vibrations» de The Beach Boys y la suave canción «Protector». , voz infantil de su hija Rumi Carter de fondo. Dijo que espera que la canción transmita algún sentimiento. Dijo que grabó «probablemente 100 canciones» antes de decidir cuáles encajarían con el mensaje general del álbum. “Todos los sonidos son naturales y humanos, cosas cotidianas como el viento, el susurro de los pájaros y las gallinas. Sounds of Nature». Beyoncé eligió muchas de sus canciones para incluir a Linda Martell, quien es considerada la primera artista femenina negra de éxito comercial y la primera en tocar el Grand Ole Opry (una transmisión de radio de música country. En vivo en Nashville, Tennessee) en » Spaghettii”, dice la muestra de voz de Martell, “El género es un pequeño concepto divertido, ¿verdad? En teoría, existe una definición simple. fácil de comprender Pero en la práctica Algunas personas pueden sentirse restringidas”. La canción final, “Amen”, se relaciona con la apertura del álbum con líneas repetidas. que atrae a los oyentes a «Diga una oración por lo que ha sido, seremos el purificador de los pecados de nuestros padres». «Aquí, Beyoncé insinúa que los «antepasados» son los padres fundadores de Estados Unidos y son un signo de búsqueda. Decir que a partir de esta canción las cosas pueden ir en la dirección correcta. Añadiendo un giro único a los principios generales de la música country. Los artistas celebran así sus raíces negras y desafían los estereotipos. Beyoncé no sólo revivió sus raíces country con «Cowboy Carter», sino que también definió un nuevo género para una nueva generación. que es música country más inclusiva.