Artista destacado: Drahla – Nuestra cultura

Drahla es una banda de art rock de Leeds, formada en 2015 por el cantante y guitarrista Luciel Brown, el bajista Rob Riggs y el baterista Mike Ainsley, luego del lanzamiento del tercer EP y álbum de larga duración de 2017, Useless Coordinates. En 2019, la banda regresó a principios de este año. mes con su primer álbum en cinco años, Angeltape, que nació de una época turbulenta en la vida personal y profesional del grupo. sentimiento de melancolía trauma mental Y la incertidumbre impregna el expediente. Pero con su sonido la banda no sólo redescubrió su poder, Pero también se expande de maneras interesantes. El saxofón de Chris Duffin, que ha aparecido en todos los trabajos anteriores de la banda. Señalando su regreso con una confianza inquietante y rotunda. Si bien la incorporación del guitarrista Ewan Barr ayudó a fortalecer la relación entre los músicos y los animó a cambiar un poco de dirección. Es un récord de conducción en el que los surcos de los neumáticos se sienten apretados y dispersos. Caótico pero que afecta inmediatamente «El núcleo, estoy seguro», canta Brown. Pero es lo suficientemente poderoso como para encontrarlos allí. Nos reunimos con Luciel Brown y Rob Riggs de Drahla para la última edición de nuestra serie Artist Spotlight para hablar sobre la transición entre sus dos álbumes, la realización de Angeltape, las giras y más. Cuando se anunció angeltape, usted habló sobre la incertidumbre de reunirse. el grupo para su segundo álbum. La ansiedad se centra en redescubrir el entusiasmo como grupo. ¿Y cuánta preocupación había por superar los desafíos personales? Luciel Brown: Fue muy difícil reagruparse. Creo que realmente no lo sabemos. Qué hacer y cómo navegarlo. Y por supuesto también de mi parte. si siquiera quiero al principio Tenemos que superarlo porque pensamos “Deberíamos recomponer esto. Esto podría ser algo bueno”, pero hay mucha incertidumbre al respecto. Y creo que no hablamos de eso todo el tiempo. Pero todos nos sentimos así. Rob Riggs: Hablamos con Mike como, “¿Vamos a seguir o eso es todo?” Estábamos reuniéndonos y jugando. Pero nos sentíamos completamente desconectados. Estamos escribiendo cosas nuevas. Pero no nos pareció auténtico en absoluto. LB: Creo que fue forzado, para ser honesto. RR: Fue una lucha porque entramos al estudio con otras personas e intentamos hacer algunas canciones. Pero no se sentía bien. Y luego supongo que las cosas empezaron a encajar de nuevo, ¿verdad? Probablemente fue aproximadamente un año después. LB: Probablemente tuvimos que pasar algún tiempo juntos en ese ambiente para descubrir las dinámicas diferentes pero similares. Cuando tocamos en vivo es cuando Yuan [Barr] Entró porque al principio solo estaba tocando en vivo con nosotros. Pero funcionó muy bien y nos dio mucha libertad para escribir nuevas canciones. Especialmente para mi No tengo limitaciones como “Tocaré esta guitarra. Tengo que poder cantar esta canción al mismo tiempo”. Sentí una gran sensación de libertad. Y realmente emocionado por la colaboración entre las dos guitarras. Unirse a Ewan realmente nos ayudó a crear esta nueva dinámica. Ayudó a aligerar un poco el ambiente porque Lou, Mike y yo nos conocemos desde hace casi 20 años y él nos ayudó a todos a tener un poco más de libertad. Para estar más relajado acerca de la dinámica, LB: Creo que toda esa energía solista está en el álbum. Y luego llegó el momento en el que realmente volvimos a conectar. Aunque todos nos sintamos separados y lo superemos. Creo que todavía hay elementos separados en el álbum. Pero luego nos juntamos. ‘Default Parody’ fue la primera canción que escribiste con Ewan y te permitió ampliar tu papel en la banda. Pero tengo curiosidad si pudieras hablar más sobre cómo esa libertad se extiende a lo largo del resto del álbum. RR: Cuando somos solo nosotros tres. Definitivamente me dio una mayor sensación de alivio. pienso inconscientemente Tener a Yuan allí A veces puedes pasar a un segundo plano y experimentar un poco más en la práctica. Porque eres libre de salirte de los caminos trillados. el tuyo y prueba cosas diferentes En lugar de ser demasiado estructurado… creo que ‘Second Rhythm’ es un muy buen ejemplo. Eso nos hace sentir que podemos tener más libertad con nuestros instrumentos. Y no tenemos ninguna estructura. Al final de esa canción Lo acabamos de grabar. LB: Yo también tengo ganas de tocar la guitarra. Acabo de mirar las imágenes de esa grabación. Y Ewan y yo lo estábamos grabando. Y realmente no nos dijimos nada. Fue realmente extraño. Las cosas que dijimos no tenían ningún sentido. Pero ambos sabíamos lo que estábamos creando. Funciona sin problemas con Yuan. Nos adentramos en lo que se supone que debemos jugar sin hablar mucho de ello. ¿El proceso de reconexión arrojó luz sobre lo que cada uno de ustedes aportó? LB: Con la batería de Mike. Escucho su batería más que nunca en este álbum. Sentí que el estilo de batería de Mike era diferente al del primer álbum y muy enérgico. En algunas partes, como ‘Grief in Phantasia’, Mike hizo esa parte al final. Y es así. Es realmente increíble de ver. RR: Muchas cosas del disco también fueron improvisadas, pero sí, la batería de Mike en el álbum es la mejor. Y siento que realmente se ha considerado más. LB: Siento que hay un aprecio real el uno por el otro. Y lo que todos hicimos en este álbum Y estaba muy solo. Pero hay conciencia mutua. ¿Alguna vez te ha sorprendido cómo te expresaste durante el proceso de escritura? ¿Sientes que has descubierto cosas nuevas sobre quién eres como banda? LB: Realmente no he escuchado Useless Coordinates, pero cuando pienso en ese álbum, Se siente muy diferente. RB: Creo que el sonido es mucho más exclusivo. No siento que realmente nos demos cuenta de eso. de lo que estaba pasando en el mundo de la música mientras la estábamos creando. Mientras que quizás con Useless Coordinates nos viramos un poco más hacia nuestros contemporáneos. LB: Creo que este álbum es puro. Porque acabamos de descubrirlo. Teníamos algunas canciones juntas y pensamos que podríamos juntarlas en un álbum. Pero es casi como si estuviéramos empezando de nuevo. Realmente nunca pensamos en ello como un álbum. En general, es sólo “Esto es lo que estamos haciendo, esto es lo que elegimos hacer”, parece más una expresión natural. RR: Creo que el disco también es más agresivo. Se podía sentir que salía de nosotros un poco más en esa área. Y creo que es más emotivo. LB: Sí, creo que todos estamos más involucrados en ello personalmente. Es bastante crudo en ese sentido. Suena un poco tonto. Pero creo que tiene mucha más alma que los otros álbumes, me siento como desconectado de las coordenadas sin sentido. No quiero escucharlo. Pero para el tipo ángel Siento que podría seguir escuchándolo. Realmente lo disfrute. Eso me pareció muy diferente. Pero también disfruté tocando en vivo esas canciones del primer álbum. ¿Cuándo te pareció un récord? LB: Quizás cuando hagamos un programa de música. Porque grabamos todas estas canciones. Pero no pensamos en la lista de canciones, en cómo encajan todas las canciones. Cuando juntamos el tracklist y lo escuchamos completo Ese fue aproximadamente el tiempo “Este es el álbum ahora” RR: Cuando empezamos a grabar con Matt. [Benn]quien lo diseñó todo Recuerdo simplemente escuchar y pensar. Para mí sonó mucho mejor que el primer disco. Y es de la misma manera. No hubo mucha discusión entre nosotros sobre cómo debería ser. Se siente como una colaboración tácita. LB: Este álbum se siente como una colaboración tácita. cuando lo hayas dicho Todo llega con la persona adecuada en el momento adecuado. RR: Y Chris. [Duffin]que suena en un gramófono Estuvo más ausente en el proceso de escritura. Entonces entró al final de la sesión de grabación. Había muchas cosas que escribimos que él nunca había escuchado antes, así que muchas de las cosas que se grabaron fueron cuando él las escuchó por primera vez y las tocó. Una vez que se incluyeron todas sus piezas, pensamos: «Oh, sí, esto se siente completo». Me interesaba cómo las ideas musicales contrastantes en Angeltape se conectaban con el título del álbum. Lo cual entiendo tiene más que ver con personas cercanas a ti. Cuando intentas hacer que estas canciones funcionen como un todo, ¿Existe una sensación tangible de que los sentimientos y las personas que inspiraron las canciones fueron el pegamento que las mantuvo unidas? RR: Es difícil, ¿no? Creo que tenemos la cabeza en la arena. No creo que realmente pensemos así. “Hacemos esto por esta razón”. LB: Pienso líricamente. Definitivamente es más considerado. Porque saco cosas de mi escritura y tengo que pensar en qué elementos quiero usar o crear y ampliar. Además, cuando hago letras, Terminamos de tocar la canción. Y tengo tiempo para decir Puedo escuchar esta canción una y otra vez sin tener que tocarla. Puedo escucharlo completo. Teniendo en cuenta cómo componería la letra anterior. ¿Y qué elementos quería unir? RR: Definitivamente hay un momento en la canción donde algo que dijo Lou me hizo sentir realmente orgulloso. No es sólo una banda. [turning to Luciel] Pero el tuyo también te hace sentir más fuerte por haber pasado por eso. LB: Fue un momento real que saliera este álbum, Luciel, cuando salió el álbum. Has hablado de cómo escribiste las letras durante el momento de tu vida en el que perdiste a tu padre. Y eso hace que las letras Es difícil hablar de muchos. Dijiste que compartir es como liberar. Se quitó el «velo de la metáfora» y me preguntaba cuándo escribiste estas canciones. ¿Sientes la necesidad de resumir de alguna manera las experiencias personales? LB: Creo que usar metáforas es mi estilo. Y escribo en ese estilo. Pero definitivamente lo uso como elemento protector. Todo esto proviene de lo que escribo. Pero tengo que pasar por esto y pensar. “¿Qué me sentiré cómodo poniendo?” Algunas de las letras realmente parecen un alivio. Y escribir y publicar esas letras el viernes fue realmente importante porque soy muy privado. Tuve una pequeña epifanía al compartir ciertas canciones en un momento porque sentí que estaban expuestas. y me siento incómodo en algunas partes Incluyendo sus vulnerabilidades. Pero también es necesario salir a la calle. Y esas letras tenían que estar en este disco. Es fiel a los lugares en los que he estado. ¿Qué te emociona de llevar estas nuevas canciones al escenario? RR: Sólo espero que sea una experiencia única. Y será diferente de cualquier otra cosa que escuches. Tenemos un ingeniero de sonido, Jamie. [Lockhart]Quien grabó todas las voces de Lu y fue increíble. Uno de los mayores problemas que tuvimos durante la gira del primer álbum fue la voz de Lu: Mike tocaba mucho la batería. Y siempre fue difícil lograr que la voz de Lu se escuchara por encima de la batería. Pero tenemos a Jamie que trabaja mucho con nosotros. Como banda en vivo Creo que ahora sonamos mucho mejor. Todo es más equilibrado. LB: Y definitivamente claridad. Hay comodidad y confianza al estar en el escenario y tocar cuando sabes que hay alguien en quien confías frente a ti. Estoy emocionado de tocar canciones que también nos gustan. del que estamos orgullosos y confiados La gira fue un poco intimidante, era muy grande y había mucho que asimilar. Tengo muchas ganas de hacerlo. Pero tengo la sensación de que estaré entusiasmado una vez que todo esté en la camioneta, las puertas estén cerradas y nos vayamos. Ese fue un momento como, «Esto está sucediendo ahora mismo». Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y extensión. Angeltape de Drahla ya está disponible a través de Captured Tracks.