15 espectáculos imprescindibles del Primavera Sound 2024

El Festival Primavera Sound de Barcelona está a la vuelta de la esquina. Trayendo a los artistas más interesantes del rock y el pop al Parc del Fòrum del 30 de mayo al 1 de junio. Los cabezas de cartel de este año incluyen a Lana Del Rey, Pulp, the National, FKA Twigs, SZA, Disclosure, Justice, Mitski, Phoenix, PJ Harvey y. Vampire Weekend, y con más de 150 artistas en la lista No sería fácil elegir siquiera a uno de estos diez artistas como una visita obligada para el festival. Por supuesto, definitivamente deberías ver a los cabezas de cartel si tienes la oportunidad. Especialmente porque Lana Del Rey, Mitski y Vampire Weekend lanzaron algunos de sus mejores materiales el año pasado. Pero estamos reduciendo la lista a actos que no son titulares. Aun así, tuvimos algunos nombres notables que tuvimos que dejar de lado. Esto incluye la única actuación europea de Clipse y una rara actuación en vivo de Jai Paul, pero para ayudarte a navegar el programa de este año, aquí hay 15 actos que estamos emocionados de ver en Primavera Sound Barcelona 2024 Beth Gibbons Gibbons de Portishead apoya su álbum debut en solitario. Lives Outgrown con una gira poco común, y Primavera Sound es una de las primeras paradas en las que Portishead no ha publicado música. No ha sido así desde Third de 2008 (que actuaron en el festival de Barcelona de ese año) y Gibbons no ha realizado giras en solitario en más de 20 años, pero hasta ahora se han lanzado dos sencillos del álbum: ‘Floating for a moment’ y ‘. Extender la mano son fascinantes. La historia completa se publicará el 17 de mayo, y estará allí, independientemente de si decide tomarse su tiempo o no, con anticipación. Ver al legendario cantante actuar en vivo seguramente te dará escalofríos. Bikini Kill 2019 Bikini Kill se reunió después de una ruptura de 22 años y tocaron en varios shows. Los habituales desde entonces, Kathleen Hanna, la bajista Kathi Wilcox y el baterista Tobi Vail estaban programados para tocar en el festival en 2021, pero los espectáculos se cancelaron en el último minuto. Lo cual espero que no suceda esta vez: es la primera parada de su gira europea de 2024, por lo que la emoción también será alta. La influencia del movimiento antidisturbios que ayudaron a liderar se puede sentir en muchas de las actuaciones de la formación Primavera (otra banda en esta lista, Mannequin Pussy abrió para Bikini Kill el año pasado) y, según las críticas, Esta banda es inmejorable. Cualquier ferocidad viva, deben expresarla poderosamente. Y si creciste con ellos o no. Escuchar el himno real en directo Definitivamente te emocionará. Chelsea Wolfe Con el tiempo, el sonido de Chelsea Wolfe se inclina hacia el neo-folk. La electrónica y el doom metal son su principal estética. Es uno de belleza oscura y fragilidad desgarradora. todavía intacto Su último álbum, She Reaches Out to She, presenta su melancolía característica. Pero combina estos elementos dispares en una de sus obras más seguras. La canción es emotiva e hipnótica, pero la voz de Wolfe nunca se empantana en la atmósfera que crea. Sus gritos fueron más mezclados de lo habitual. Y me pregunto cómo Wolfe los centrará en un entorno de actuación en vivo. No importa qué tipo de teatro use para amplificar esas canciones. Sus canciones están llenas de emoción. Y escucharlas debería ser una experiencia catártica. Aparte de algunas canciones nómadas, Ethel Cain no ha publicado ninguna música. Desde su LP debut Preacher’s Daughter, al que nombramos Álbum del año 2022, ha sido una visita obligada en todos los festivales en los que ha tocado desde entonces. Incluyendo esta canción Evento anual de Coachella Sus canciones están llenas de sombrías imágenes espirituales. Impactante, hipnótica y desafiante, informada por su estricta educación religiosa. Implica amor, asesinato, abuso. y heridas emocionales entre generaciones La actuación en directo es quizás la forma más pura y cautivadora de entender la personalidad que Hayden Anhedönia creó en este proyecto. Y si su presencia en el escenario fuera casi tan cautivadora como con su narración y actuación Bueno, no tienes motivos para no estar allí. Jessica Pratt Jessica Pratt acaba de lanzar Here in the Pitch, su primer álbum en cinco años, y es fácilmente uno de los mejores álbumes del año. Contiene algunas de las canciones más bellas e inspiradoras del cantautor. Con una melodía que ha estado en mi cabeza desde el primer momento que la escuché. Y con letras que hablan tan directamente al espíritu, de alguna manera es difícil imaginar alguna de sus canciones, o incluso alguna de las canciones anteriores de Pratt. mostrado frente a mí Lógica hipnótica y onírica Qué terrorífico y atemporal en su intimidad. Pero en un ambiente festivo Pratt dará su primer show del año en Primavera antes de realizar una gira por Europa y el Reino Unido. Debería ser un milagro silencioso. Brinda la oportunidad de hacer una pausa y reflexionar suavemente. Incluso si viajas muy lejos para llegar allí, las canciones de Pratt te llevarán a otro lugar completamente diferente. Las canciones de Joanna Sternberg son sencillas. Tiene una identidad única. y tiene un impacto en los fans que se han sentido ligeramente asqueados, desde Jeff Tweedy hasta Phoebe Bridgers, quien ha llamado al cantautor “emo Randy Newman”. Otro punto de comparación común que ofrece Primavera es Daniel Johnston, quien tocó en el festival de 2013 el año pasado, Sternberg. Siguió su LP debut I’ll Try More con I’ve Got Me, un álbum feliz. De nuevo: con el corazón roto, honesto, juguetón, como un amigo que te ayuda a superar las emociones más difíciles. “No importa cuántas veces cante estas canciones, Puede que haya otro momento en el que lo cante en un momento en el que esté de nuevo humor”, dijo Sternberg en nuestra entrevista Artist Spotlight. No querrás perdértelo, Julie Byrne, The Greater Wings, el último álbum de Julie Byrne. Mágico y elegante, se centra en temas de dolor y cambio. Aproximadamente la mitad del disco fue coescrito con su amigo y colaborador Eric Littmann antes de su prematura muerte a los 31 años. Estas animadas canciones se inspiraron en la vida de Byrne en la carretera, por lo que cantar estas canciones ante una multitud debe ser muy especial. Su actuación puede parecer desordenada y delicada. Pero espere que también sea increíble. Combinando ritmos de club y ruido industrial, Mandy, Indiana, el cuarteto del cantante y letrista Valentine Caulfield, el guitarrista y productor Scott Fair, el sintetizador Simon Catling y el baterista Alex Macdougall, con sede en Manchester, crean música a todo volumen. y cautivador, como se muestra. En su debut de 2023, He visto el camino, la voz de Caulfield va desde susurros hasta cantos y gritos. (todo en francés) mientras la banda te arrastra a su mundo caótico con sus ritmos. Luego se distorsionó con un sonido espeluznante y feroz. Entonces no estás seguro de lo que significan estos sonidos. Te dan ganas de verlos en vivo sólo para ver cómo cobran vida. Incluso si todavía no puedes descifrar el código, según Fair: «Para que lo sepas, quizás quieras usar protección para los oídos para esto». El último álbum de Mannequin Pussy, I Got Heaven, es tan intenso y conmovedor como cualquier otro de Ca Back. catálogo de la banda en Filadelfia Pero también es su álbum más colaborativo y aventurero hasta la fecha. Es una expresión del sonido multidimensional de la banda. que canaliza la rabia y la esperanza a través del indie rock, el hardcore, el power pop y el tierno punk. Marisa Dabice, Kaleen Reading, Collins Regisford y Maxine Steen actúan junto con lo más destacado de Records como el EP Perfect de 2019 y Patience, que muestran actuaciones dinámicas que combinan caos y catarsis en igual medida. , Militarie Gun Turnstile de 2023 es la banda de hardcore vista en Primavera este año, la música de Militarie Gun con sede en Los Ángeles arrasa con este género y es increíblemente pegadiza y hermosa. Es posible que hayas escuchado su canción ‘Do It Faster’ en un comercial de Taco Bell, pero deberías escuchar el álbum completo extraído de Life Under the Gun, que refina y perfecciona el sonido que Ian Shelton creó en sus primeros EP Tighten up. Estaba lleno de energía implacable. Y sus vidas ciertamente lo harán. Slow Pulp ofrece uno de los mejores álbumes de indie rock (clásico) de 2023 con Yard, repleto de canciones cálidas, aireadas y geniales, cómodas y emotivas. Puede que no sea el set más llamativo que verás en un festival. Pero cuando tienes esas grandes canciones No necesitas hacer nada más que simplemente interpretar esas canciones. Más que solo disfrute Sin embargo, hay algo claramente veraniego en la nostalgia y el anhelo que impregna la música de la banda. Esto hace que la canción sea ideal para festivales como Primavera. Pulp podría estar en lo más alto del cartel de este año, pero Slow Pulp también debería estar en tu itinerario. The Last Dinner Party The Last Dinner Party tuvo un gran éxito con su álbum debut Prelude. to Ecstasy y Primavera es una oportunidad increíble para verlos en vivo: la banda inició una gira por Estados Unidos con entradas agotadas el año pasado, incluso antes de que saliera Reocrd. Teniendo en cuenta su capacidad de actuación mayor rendimiento y la combinación única de influencias de la banda. Con todo, desde ABBA hasta Kate Bush, no es de extrañar que sean conocidos por sus animadas y emocionantes actuaciones. Prelude to Ecstasy está repleto de canciones memorables. Pero es casi seguro que cerrarán con su canción más popular, ‘Nothing Matters’, transformándola en una canción imperdible. Water From Your Eyes tiene muchas capas que despegar cuando escuchas el último álbum de Water From. Everybody Grinds, que es admirable por su enfoque tanto de la disonancia como de la melodía pop. Pero por mucho que yo (y a muchos críticos) les gustó ese álbum. Algo me dice que ver a Nate Amos y Rachel Brown actuar en vivo es la única, y ciertamente la mejor, manera de apreciar la intensidad de su música. Cuanto más se desarrolla su sonido, Cuanto más se sienta su bullicio como un viaje que vale la pena seguir. Es algo que quieres presenciar Yeule Yeule es el proyecto musical de Nat Ćmiel, que nació en Singapur y ahora vive en Londres. Yeule, que lleva el nombre de un personaje de Final Fantasy, entra en la categoría de lo que la página Primavera llama «artistas avatar», haciendo comparaciones con artistas como Yves Tumor y Grimes que han actuado en el festival antes, pero yeule es el caso, Special. , una «entidad cyborg» que se identifica a sí misma. donde sus canciones abrazan la libertad ilimitada del formato digital: «¿No te sientes tan puro cuando ya no tienes cuerpo?», preguntan en ‘bloobunny’. Supongo que Ćmiel se divierte mucho en Capturingamba. fisicalidad y fluidez de una canción en un entorno en vivo. Especialmente cuando presenta canciones que tienen más influencia del rock alternativo, shoegazy elimina las cicatrices blandas de los álbumes recientes. (Al igual que lo hizo Tumor en el Parc del Forum el año pasado.) Yo La Tengo No faltan veteranos del indie rock en el cartel de Primavera este año, pero Yo La Tengo, que no lo está, estar en la cima de ese cartel ciertamente merece reconocimiento. Probablemente sean una actuación que vale la pena ver al menos una vez en su carrera. Y simplemente ver los aspectos más destacados de su querido catálogo anterior hace que una actuación valga la pena. Pero el último álbum de la banda, This Stupid World, es uno de sus álbumes más nítidos y dinámicos en mucho tiempo. Y no me decepcionaré si acaba ocupando su lugar. La canción principal es lo que más quería escuchar: Yo La Tengo puede que no sea el tipo de canción que cantas hasta el final, como los éxitos de Vampire Weekend, pero escucharla o incluso tararearla se ahorra: “Este mundo estúpido. / Me está matando/ Este estúpido mundo/ Es todo lo que tenemos” – debería ser un momento totalmente catártico.