El director de moda Jian de Leon analiza el valor de la comunidad y el estilo.

Jian de Leon comparte sus ideas sobre la intersección entre los medios y la moda. Y reflexionando sobre cómo la comunidad cultiva el estilo, Jian de Leon se sienta en una cafetería en el distrito financiero de Nueva York. Con la marca de moda de culto sacai Merz b Schwanen y zapatos de piel de becerro Louis Vuitton, acababa de regresar de una boda en Manila con su esposa Janice Szeto, que trabaja en estrategia de marca para Uniqlo en Nueva York, De Leon remonta sus raíces a sus primeros días. . Cualquier otro Su en las Filipinas Cuenta cómo su familia se mudó al norte de Virginia en Estados Unidos. Cuando tenía solo cuatro años, en 2011, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como autónomo para la revista Complex mientras trabajaba en el Departamento de Defensa en Washington, D.C., después de escribir extensamente sobre ropa masculina, moda y estilo de vida. Más tarde ese año, de León comenzó a trabajar para Complex a tiempo completo. Después de Complex, fue nombrado redactor de estilo para GQ y luego regresó a Complex para convertirse en editor adjunto. “Fue un momento realmente interesante estar allí. Muchos de los amigos que conocí allí se dedicaron a otros proyectos. Trabajo con Sean Evans, que hace ‘Hot Ones’. Está Emilie Oberg, a quien ponemos en cámara, y ella hace Sporty and Rich. Hay mucha gente creativa en el edificio que está haciendo cosas increíbles desde entonces. por Miko Tiu Laurel Después de Complex, de Leon trabaja para la agencia de pronóstico de tendencias WGSN como editor senior de moda masculina. Luego se convirtió en director editorial de Highsnobiety durante casi cuatro años. Actualmente, de Leon es director de moda masculina en Nordstrom, uno de los principales minoristas de moda de lujo de Estados Unidos. Con una trayectoria profesional fluida desde los medios hasta la gestión, de León ha cultivado su autoridad en el streetwear. especialmente Mantenerse a la vanguardia en una industria donde las tendencias lo son todo. «Estoy afuera Visité las nuevas tiendas cuando abrieron. Voy a galerías de arte cuando puedo. Se trata de salir y tener curiosidad», dice. De Leon, junto con su socio Noah Thomas, son copresentadores del podcast Muleboyz, que figura en su biografía de IG como «La primera mula del mundo», atribuyéndolo a una. zapato de nicho cómodo. y estilos elevados de zapatos Con un estilo posmoderno, De León parece desafiar el estilo, las ideas y los materiales, adoptando una postura de estilo basada en años de trabajo en periodismo de moda. Como proveedor reconocido de estilo en los medios y el comercio minorista, de León es considerado como Es un «intelectual de la moda» con un sentido estético capaz de diagnosticar con precisión la cultura contemporánea. en conversación con Estilo de vida.INQ La agencia de moda con sede en Nueva York comparte su trayectoria profesional en el mundo editorial y de la moda. Proporciona información sobre la comunidad creativa de Nueva York. y su puesto actual en Nordstrom. ¿Siempre quisiste seguir una carrera en los medios y la moda? Mi carrera era algo por lo que no sabía que me pagarían. Y descubrí que me podían pagar por hacer eso. No crecí queriendo ser escritora de moda o periodista de estilo de vida. Terminó funcionando de esa manera. Me especialicé en inglés mientras estaba en la universidad. Entonces, escribir y comunicarme siempre han sido una vía para expresarme y contar las historias que me interesan. Y hacerlo de una manera que sienta que realmente habla del tema del que estoy hablando. Siempre me he considerado alguien inmerso en la cultura, la moda y el estilo de vida, así que cuando se trata de contar esas historias, es desde la perspectiva de alguien que las ha vivido y puede hacerlo desde una perspectiva real. ¿Sigues escribiendo en tu puesto actual? ¿Quizás sea tu proyecto de podcast? Me ocupé de algunas copias. Pero tengo un podcast que hago con mi socio Noah Thomas para la cuenta Muleboyz y luego tengo un podcast llamado Blamo con mi amigo Jeremy Kirkland. Tenemos un podcast mensual detrás de JJJ y otro amigo nuestro, Jon Moy. cuyo nombre comienza con J. Noah, y comencé Muleboyz cuando estábamos en Highsnobiety y teníamos un podcast allí llamado The Dropcast. Recientemente comenzamos y queríamos comenzar nuestro propio podcast nuevamente, por lo que nuestra productora Sonia Manalili es filipina y de hecho trabajó con nosotros. En HiSnob informamos de todo. Un par de semanas Y está empezando a coger ritmo para eso. Se trata de moda, cultura, zapatillas deportivas, ropa urbana: lo que nos importa. Es una forma divertida de debatir hacia dónde creemos que va todo. Y es lo último y lo mejor de lo que hemos visto en las últimas semanas. Hemos realizado algunas colaboraciones, recientemente hicimos otra con easymoc que se lanzará pronto. Hemos sido realmente geniales trabajando con 3sixteen. También tenemos el bien recibido señuelo Lusso Cloud. Luego hicimos varios proyectos con Birkenstock que lanzamos en Nordstrom. Foto de Miko Tiu Laurel ¿Cómo equilibras los proyectos? ¿Cómo se diferencian estos de tu trabajo diario? ¿Se cruza? Creo que todo es una encrucijada. He sido muy afortunado de que mi carrera haya reflejado lo que hago normalmente. Está todo mezclado. Pero también inspira otras cosas. que yo también estoy haciendo Es una forma muy moderna de trabajar. Me inspiran personas como el fallecido Virgil Abloh. con quien he trabajado en Complex durante bastante tiempo. Escribí algunos de los primeros artículos. Sobre él en el negocio de la moda hace muchos años. cuando estaba vivo Queremos hacer un proyecto con él. que fue uno de los primeros proyectos Lo que quería hacer en Nordstrom se hizo realidad hace casi dos años. Pudimos asociarnos con Virgil Abloh Securities como parte de una iniciativa en curso de su esposa, Shannon, y otros socios. Con algunos de ellos trabaja para mantener vivo su espíritu creativo. Colaboramos con el Museo de Brooklyn, que estaba en exhibición en ese momento. También fue un agradable momento de cierre del círculo. Leer más: En Off-White F/W 2022, todos vivimos en el universo de Virgil Abloh. También es gracioso porque escribí un artículo sobre sus cosas de Off-White o Pyrex. Hay una cita sobre la que escribí con una vieja franela de rugby polo. Encontró y serigrafió «Pyrex 23» en la parte posterior, y creo que lo vendió por aproximadamente un 700 por ciento más. Luego las palabras terminaron en una alfombra hecha por el artista Jim Joe que fue parte de la sala de exposición de Off-White primero. , y luego pasó a formar parte de la exposición itinerante “Figuras retóricas”. De hecho, me envió una alfombra a mi apartamento. Podría ser la mejor obra de arte que tengo. Alfombra diseñada por JIM JOE 16 en el Showroom de Off-White™ Foto de Virgil Abloh Tumblr Hay tanta colaboración, conexión y comunidad en tu trabajo. ¿Cuál dirías que es la comunidad en Nueva York en este momento? Siento que estas comunidades y tribus son generacionales. No estaría donde estoy hoy si no tuviera los amigos que encontré para mantenerme actualizado. Y si no les hiciera lo mismo, Con gente que te conoce desde el principio, siempre queréis ayudaros unos a otros. Hay una nueva generación que surge cada año en Nueva York. Está el equipo Been Trill, junto con Matthew Williams, Heron Preston y Virgil. [Abloh]- Antes de eso, estuvo la Tribu Internacional Stüssy y el streetwear de los 90 del que fueron pioneros Union, Supreme y Stüssy, todos los cuales eran destinos de compras urbanas. Esa era otra generación por delante de mí. Siento que la creatividad en Nueva York se caracteriza por diferentes tipos de grupos. que se unen Liderando la conversación y al mismo tiempo inspirando a nuevos defensores a hacer lo suyo y hacerlo suyo. Ahora conocidos Tiktokers de moda masculina, debo decir que ‘Mens Tiktokers’ no suena demasiado fuerte después de todo lo que acabas de decir. . ¿Hay algún otro grupo creativo en esta generación del que nos aconsejarías tener cuidado? *risas* Realmente soy un gran admirador de todos los fotógrafos nuevos que existen. Siento que la moda tiene una generación particular definida por ciertos fotógrafos de street style. Para mí fue Tommy Tan. Ahora tienes personas como Tyler Joe, Martin Romero y un grupo completamente nuevo de creadores de imágenes que capturan celebridades. Excelente disfraz y lentes para un estilo global ¿Esta conexión y tendencia comunitaria también se aplica a Filipinas? Sí. Conocí al equipo de Fortune y conocí a Carl Jan Cruz cuando estuvo en Nueva York hace mucho tiempo y visité su nuevo estudio en la ciudad de Taguig. Hay una enorme comunidad creativa filipina y es un mundo pequeño. si te encuentras con uno Esa es una manera de conocer a otras personas. Creo que es importante conocer a personas como Michael Concepción y Jappy González, pioneros del comercio minorista que trajeron marcas con visión de futuro a Filipinas. También crea una perspectiva interesante. Incluso tiendas como Signet tienen perspectivas interesantes sobre la herencia estadounidense y las marcas japonesas. Incluso hay una tienda de zapatillas porque Filipinas es un país de baloncesto. Leer más: La creación consciente de Carl Jan Cruz Foto de Miko Tiu Laurel ¿Puedes darme una descripción general de lo que estás haciendo en Nordstrom en este momento? Soy Director de Moda Masculina en Nordstrom desde 2020. Me uní durante el COVID-19. Estos son tiempos muy difíciles para el comercio minorista. Trabajo en todos los aspectos del negocio de los hombres. Diferentes equipos de adquisiciones y acumulación Y simplemente ayudo a supervisar cómo contamos la historia de la marca y las tendencias que queremos respaldar el negocio. Ayudé a presentar marcas a Nordstrom y trabajé con nuestro increíble equipo de proyectos especiales en todo, desde tiendas conceptuales hasta nuestros últimos proyectos. Recientemente lanzamos la adquisición de la tienda Paul Smith en nuestra tienda para hombres, que reemplaza el área de nuestra casa club. Hemos realizado algunos proyectos increíbles con Tom Brown, ha sido súper divertido y nunca ha habido un día típico. Hay un claro cambio de los medios al comercio minorista. Cuando dejé Highsnobiety nos convertimos más en un minorista de marca. Comenzamos a vender productos que funcionan juntos. Y trabajo con marcas como Noah, Pleasures y Braindead, por lo que muchos minoristas pueden aspirar a ser mejores narradores, desde Net-a-porter hasta tiendas como Bergdorf Goodman y Bloomingdale’s. Es una forma natural. Mucha gente contemporánea Personas con nombres parecidos al mío también vienen de los medios. Se trata de tener ojo para la curación y una habilidad especial para contar historias y aplicar eso a una perspectiva minorista*** construyendo una carrera con amigos cercanos que ahora ya han dejado su huella en la industria. Filmografía de De Leon me recuerda a la creatividad en las memorias de Patti Smith, «Just Kids», especialmente cuando hace referencia a Virgil Abloh en los años 90 o narra el éxito actual de su antiguo colega de Complex and High Snobiety. La historia de este creador de estilo también me recuerda el ensayo de Susan Sontag. «Sobre el estilo» en «Contra la interpretación», en el que escribe: «¿No se debe a una desviación o a una experimentación con normas artísticas anteriores?… Ya no podemos reconocer el perfil de un nuevo estilo: el concepto de ‘estilo’ debe abordarse en el pasado”. De León enfatiza que el estilo surge de lo que la gente nos dice que tengamos en cuenta. Profundizando en los creadores de tendencias de Nueva York y sus inicios, nos recuerda que la moda y el streetwear ya no se limitan a lo exclusivo y a la élite. sino por la comunidad que Han trabajado mucho y duro para llegar a donde están hoy. Fotografiado por Miko Tiu Laurel, con la asistencia de Trinity Yeung.