Los serenos maniquíes de Marrie Saplad son un escaparate de estilo veneciano.

Marrie Saplad, artista filipina presenta arte que invita a los espectadores a encontrar la belleza en los objetos cotidianos a medida que se acerca la Bienal anual de Venecia. El espacio cultural de La Ciudad Flotante espera ansiosamente la afluencia de voces artísticas de todo el mundo. Está separada de la Bienal de Venecia pero se celebra simultáneamente. Habrá una exposición especial sobre los talentos artísticos de los filipinos. junto con una selección de obras en el Palazzo Mora en colaboración con el Centro Cultural Europeo en Italia. Artistas filipinos representados por DF Art Agency bajo la dirección de Derek Flores contribuirán con obras. A través de la exposición «Texturas e intersticios», la exposición explora las diversas experiencias de artistas filipinos en el contexto de su país. Los artistas expositores incluyen a Alfredo Esquillo, Anna Bautista, Cedrick Dela Paz, Demi Padua, Dino Gabito, Isko Andrade, Manny Garibay, Mark Andy García, Marrie Saplad, Max Balatbat, Raffy Napay y Pongbayog. Leer más: Dino Gabito lanza una nueva dirección. de la ‘Serie Sudario’ en Venecia, la fotografía de JT Fernández para la exposición de la artista filipina Marrie Saplad (n. 1984) crea una atmósfera de tranquilidad a través de sus tranquilas composiciones de bodegones. A partir de su entorno cotidiano y de sus experiencias como madre, Saplad eleva los objetos ordinarios. Con un sentimiento de no existir Al mismo tiempo, anima a los espectadores a considerar la composición limpia: “’La joven mga gawa ko a menudo kung ano lang na nakikita sa bahay. Kashi, madre de tiempo completo, ako so wala akong katulong sa bahay. sa palibot… Mga glass (‘yung una ko ‘yun), tapos ‘yung bolsitas de té… Nakaka-lift ng Spirit, nakaka-lift ng Spirit, pag nagkikita ng light sa tasita guma Kan ‘yang frote, kumakhan. ‘yang pakiramdam, so kumakhan din ‘yung mga pakitungo sa Environment”, el trabajo anterior de Marrie Saplad en la exposición para dos personas “Vessel” en Ysobel Art Gallery Fotos de Ysobel Art Gallery Saplad transforma lo ordinario en mágico a través de un estilo minimalista. . Se caracteriza por colores suaves y elementos simples. Con su profundo conocimiento de la sombra y la luz. Destaca la belleza de la sencillez. y promover la apreciación de lo ordinario. “Pāghālimbava, kung diario, chedi ka, tasnākikitāmo. ‘Yung Painting, Nagri Relax ‘Yung Feeling Mo” “Sa sāti gumakān ‘yang rub, gumakān ‘yang pakiramdam, so gumakān deen ‘yung mga pa Environment” El artista utiliza la técnica alla prima o mojado sobre mojado. Su esposo, Phongbayok, la guió para capturar las cualidades transparentes del vidrio como en sus trabajos anteriores, así como la delicada luz en su último trabajo, “Na-bandan ako sa glass kasi ‘yung transparencia parang sa letter ng”. mga tao—’ yung transparent page” Obra de Marrie Saplad en la exposición “Personal Structure” 2024, óleo sobre lienzo. “Lost in Silence”, 60 x 48 pulg. 2024 | Cortesía de Marrie Saplad Saplad plantea uno de los temas de su última serie: la humilde bolsita de té comparte la inspiración de un momento en el que estaba tranquilo temprano en la mañana. “Nakakaisip ako ng pensamientos habang nag-tsa-tsaa, kasi mahilig kami ng kape o tsaa esa vez man’ yang napiliko. Esa es la razón por la que no había luz. Allí no había luz, ni bolsas, ni sombras, y pensé: ‘¿Por qué no Kanannalang’ Yungawingo?’ El trabajo de Saplad parece resonar con el libro de Mircea Eliade “Lo sagrado y lo profano”, ya que utiliza un sentido de ritual en su vida hogareña. Mientras contemplaba lentamente, encontró paz en la taza de té. Un sentido de sacralidad que no se limita a instituciones o textos pesados. Pero en experiencia personal Esto se traduce en una pintura de color claro. Las inspecciones se llevarán a cabo el 18 y 19 de abril de 2024 en el Salón 219 del Palazzo Mora en Venecia, Italia. La apertura al público se realizará del 20 de abril de 2024 al 24 de noviembre de 2024. C. 2024 *Agradecimiento especial a Derek Flores y Portia Placino. Fotografía de JT Fernandez. Video de Mikey Yabut y Claire Salonga. Asistencia de producción de Martin Agustin.