Las serenas naturalezas muertas de Marrie Saplad adornan la Bienal de Venecia

A tiempo para la Bienal de Arte de Venecia en abril de 2024, la artista filipina Marrie Saplad presenta obras de arte que invitan a los espectadores a encontrar la belleza en los objetos cotidianos, a medida que se acerca la Bienal anual de Venecia. El espacio cultural de The Floating City también espera con impaciencia la afluencia de voces artísticas de todo el mundo, que alterna entre arquitectura y arte cada año. Mostrará especialmente los talentos artísticos de los filipinos. Presenta una selección de obras en el Palazzo Mora en colaboración con el Centro Cultural Europeo en Italia. Artistas filipinos representados por DF Art Agency bajo la dirección de Derek Flores contribuirán con obras. A través de la exposición «Texturas e intersticios», la exposición explora las diversas experiencias de artistas filipinos en el contexto de su país. Los artistas expositores incluyen a Alfredo Esquillo, Anna Bautista, Cedrick Dela Paz, Demi Padua, Dino Gabito, Isko Andrade, Manny Garibay, Mark Andy García, Marrie Saplad, Max Balatbat, Pongbayog y Raffy Napay. Leer más: Dino Gabito lanza una nueva dirección. de la ‘Serie Sudario’ en Venecia, fotografías de JT Fernández para la exposición La artista filipina Marrie Saplad (n. 1984) trajo una atmósfera relajante a la Bienal de Venecia a través de sus tranquilas composiciones de bodegones. Inspirada por su entorno y sus experiencias cotidianas como madre, Saplad eleva los objetos ordinarios. Con un sentimiento de ausencia Al mismo tiempo, anima a los espectadores a considerar la composición limpia: “’La joven mga gawa ko a menudo kung ano lang na nakikita sa bahay. Kashi, madre de tiempo completo, ako so wala akong katulong sa bahay. sa palibot… Mga glass (‘yung una ko ‘yun), tapos ‘yung bolsitas de té… Nakaka-lift ng Spirit, nakaka-lift ng Spirit, pag nagkikita ng light sa tasita guma Kan ‘yang frote, kumakhan. ‘yang pakiramdam, so kumakhan din ‘yung mga pakitungo sa Environment”, el trabajo anterior de Marrie Saplad en la exposición para dos personas “Vessel” en Ysobel Art Gallery Fotos de Ysobel Art Gallery Saplad transforma lo ordinario en mágico a través de un estilo minimalista. . Se caracteriza por colores suaves y elementos simples. Con su profundo conocimiento de la sombra y la luz. Destaca la belleza de la sencillez. y promover la apreciación de lo ordinario. “Pāghālimbava, kung diario, chedi ka, tasnākikitāmo. ‘Yung Painting, Nagri Relaxation ‘Yung Feeling Mo” El artista utiliza la técnica alla prima o mojado sobre mojado. Su esposo, Pong Bayog, la guió para capturar las cualidades transparentes del vidrio como en sus trabajos anteriores, así como la interacción de la luz en sus últimos trabajos. yung transparent page” Obra de Marrie Saplad en la exposición de la Bienal de Venecia de 2024 “Personal Structures”, óleo sobre lienzo. “Lost in Silence”, 60 x 48 pulgadas. 2024 | Cortesía de Marrie Saplad Para su trabajo en el tiempo para la Bienal de Venecia, Saplad eleva un tema en su última serie: la bolsita de té ordinaria Saplad comparte su inspiración en los momentos tranquilos de. Temprano en la mañana, “Nakakaisip ako ng pensamientos habang nag-tsa-tsaa, kasi mahilig kami ng kape o tsaa that time man’ yang napiliko. Esa es la razón. Allí no había luz, ni bolsas, ni sombras, y pensé: ‘¿Por qué no Kanannalang’ Yungawingo?’ El trabajo de Saplad parece resonar con el libro de Mircea Eliade “Lo sagrado y lo profano”, ya que utiliza un sentido de ritual en su vida hogareña. Mientras contemplaba lentamente, encontró paz en la taza de té. Un sentido de sacralidad que no se limita a instituciones o declaraciones audaces. Pero en experiencia personal Esto se traduce en una pintura de color claro. Las inspecciones se llevarán a cabo los días 18 y 19 de abril de 2024 en el Salón 219 del Palazzo Mora en Venecia, Italia. La apertura al público será del 20 de abril de 2024 al 24 de noviembre de 2024.