El artista Papa Bacay celebra lo ordinario en su última exposición individual.

El artista contemporáneo Pope Bacay se atrevió a desarrollar dos estilos visuales distintos. Mientras celebra la magia de lo ordinario en su última exposición individual, Pope Bacay (n. 1994) es un joven artista filipino que está ascendiendo constantemente hacia la fama. Cambiando de su estatus de artista novato a artista solista. de los artistas consagrados más jóvenes de Filipinas Su exposición individual en curso «Walking is a Dwelling» en la Artinformal Gallery de Makati ha provocado que las entradas se agotaron antes de su inauguración. La noche de la inauguración, la exposición fue recibida por los coleccionistas presentes. Mucha gente recuerda haber querido ver la evolución de la carrera del artista en los últimos años. La galerista Tina Fernández también anunció que el artista firmará como artista residente con Artinformal Gallery. Leer más: Artinformal Greenhills cierra puertas Una de las piezas clave en exhibición en “Walking is a Dwelling” en Artinformal Gallery Fotos de JT. Fernández Días de desarrollo en Mindoro y UP Diliman Bacay creció en la ciudad sureña de Mindoro Oriental, que él describe como un área remota con algunas de las mejores playas y un puerto convenientemente ubicado para Boracay. Durante su época escolar, Bacay se mudó a Manila para estudiar. Y fue aquí donde se inscribió en un taller de fin de semana con Fernando Sena, aclamado como el “Padre del Taller de Arte Filipino” Leer más: Fernando Zena, Conductor Silencioso del Mundo del Arte cada fin de semana Se incorporaba con entusiasmo a las clases de arte. La madre de Bacay continuó fomentando su interés por el arte. “Nakustu hanko ang, el arte es exigente por naturaleza”, dijo. “Memoria principal na paano ako na-i-introducción al arte. Mi madre vino a Manila y trajo el libro de Picasso ‘Yun talaga ‘yung introduce ko to fine. arts, si Piccaso Hindi ‘Joven realista Napalai ‘yung comprende el ko del arte abstracto kasi. Artista de la ‘Sucursal de Bellas Artes Yung Nakita Kosa’ en su estudio Foto de JT Fernandez College Come Bacay ha sido aceptado en el programa de Bellas Artes de UP Diliman, considerado el mejor del país. El programa también incluye una prueba de talento para medir las habilidades artísticas de los aspirantes a estudiantes. Bacay recuerda cómo los examinados tenían que dibujar sus manos para imaginar diferentes objetos. Dibujar con las manos es una muestra de habilidad de las personas. Uno como artista Sostuvo la mano que sostenía la pelota antiestrés. Él le da crédito a sus mentores, Benjie Cabangis y Christina “Ling” Quisumbing Ramilo, por desempeñar un papel clave en su educación temprana. “Estoy muy agradecido con Sir Benjie Cabangis por sentar las bases con las técnicas que nos enseñó en nuestras clases. Mientras tanto, natatak ‘yung mentoría ni Ma’am Ling porque nos llevó afuera. Guíanos a la galería. y ayúdanos con el show Ella quería que experimentáramos una actuación profesional”. Graffiti en la fachada de un edificio en Lisboa. Portugal En la última exposición de Bacay, fotografías del galerista JT Fernández y coleccionistas famosos incluso se sentarán en clase. y se convirtió en patrocinador de artistas del programa UP Bellas Artes Bacay, parte del Bloque Y. Realizó notables exposiciones colectivas en sus inicios. En la galería establecida. Se mostró en West Gallery, «Meditations and Musings» y «Death Cleaners» en Artinformal en 2018. Leer más: Cómo Gravity Art Space está alterando el modelo de galería “Durante mi estancia en la UP Miguel Puyat, Indy Paredes y yo nos hicimos cercanos después del trabajo. Nuestro salón de clases en la UP era técnicamente un estudio pero nadie lo usaba. El apartamento Thiang Mali Thung realmente no podía usarse como estudio, así que pasé la noche en Pinapayagan naman ng naman ng y fue productivo. “Lenguaje Visual Bilingüe del Papa Bacay Bacay es uno de los pocos artistas contemporáneos que practica más de un estilo. Con pasión por el realismo como estudiante. Su trabajo gradualmente cambiado a abstracción suelta Luego está el elemento realista que está teóricamente incrustado en el surrealismo. «Desde que yo era un niño Normalmente me gustan los paisajes. Soy de Mindoro na puro seascape, me mudé a Manila, Namimi, señorita Goyungdagat. Hasta la universidad atrasada ‘Yung trabaja ko’ durante nuestro tercer año. La Sra. Ling dijo sa class namin na masyado kaming tensa en seryoso. Quería que nos liberáramos de nuestro tedioso proceso, por lo que nagpagawa siya ng plate—’pintura enojada’. Algunas cosas no necesitan estar enojadas, pero sueltan a Don Pinangnak ‘Yung. Obras abstractas de Gona. Inmediatamente, cogí algunas pinturas y una espátula. y haciendo empaste abstracto Además de los paisajes abstractos y figurativos, Bacay es famoso por su fotografía de estructuras realistas y detalles arquitectónicos. Suelen ser casas de estilo años 50 con puertas y ventanas en ubicaciones inusuales. También es conocido por sus pinturas con marcos en blanco. Comienza una conversación sobre la esencia metafísica de lo que constituye una pintura. “Finalmente le pregunté al Sr. Ling. ¿Cuál de estos dos debo seguir? ¿Dónde tengo el poder? Ella me dijo: ‘¿Puedo por favor tomar un nag sabi ba sayo na bawal icha pareho?’ Así que lo hice. Generalmente en la pintura kāsisa existe la idea de que hay que ceñirse a un estilo y desarrollarlo, en mi caso elegí seguir ambos. No estoy tratando de integrarlos. Intenté desarrollarlos por separado. La relación entre ambos va de la mano. No podría seguir mi ventana si no tuviera un resumen. Lo abstracto me ayuda a relajarme y motivarme para volver a pintar. Después del tedioso y concentrado proceso de pintura realista. Cada uno alimentó mi entusiasmo por trabajar juntos poco después”. Su última exposición individual en la exposición «Walking is a Dwelling» de Bacay en Artinformal Gallery se centra en su estilo que representa la estructura realista. A primera vista, los fotogramas parecen capturar un espacio extranjero. No son las casas ni las ventanas lo que destaca en la arquitectura filipina. En cambio, la obra ofrece una fachada de lugares y cosas de Europa, desde Lisboa, Portugal y Madrid, España hasta Suiza. Pero el comienzo de la actuación del artista tuvo lugar en Filipinas. Señala un dibujo de un sillón destartalado. que vio en San Juan al costado del camino También mencionó un viaje anterior a Venecia donde quedó fascinado por los colchones y los libros que quedaron afuera de las casas después de las inundaciones regulares. Bacay incluyó una foto original de una silla abandonada en San Juan en el panel lateral izquierdo. e imágenes de arquitectura de amigos cercanos en los Estados Unidos en el panel derecho. Foto de JT Fernandez “Algunos muebles permanecen allí por un tiempo y luego se vuelven espectaculares”, dice. “Mi práctica es registrar ventanas que encajan con objetos. Artículos de Yang Tintaphon Sa. Los artículos dejados al costado de la carretera están esperando ser recogidos. en limbo Quiero que la gente lo aprecie. Y mirar siempre a través de él”. Durante unas recientes vacaciones con su familia en Europa, Bacay inició un paseo matutino por Madrid, documentando las ventanas. Aquí encontró el mercadillo de El Rastro. Empezó a regresar todos los días. Admira obras antiguas y objetos aleatorios y toma fotografías de cualquier cosa que llame su atención. “La mayoría de los artículos son cosas como candelabros, sofás, son cosas que vemos dentro de la casa. Mientras camina Vi cosas que podrían hacer una casa. Ese sofá ya es mi casa. Como veo las cosas en casa, me siento como en casa”. Leer más: Ver: Jacquemus inaugura una oficina tipo galería en París. Un sofá recreado encontrado en Suiza se ha movido a lo largo de ambos paneles. Una fotografía de JT Fernández montada en la galería frente a la pintura del sofá es una vista de un lago y los Alpes suizos. Hay una imagen díptico que muestra un gran sofá azul. Mientras fotografiaba el sofá real, Bacay tuvo que recrear la silla usando inteligencia artificial (IA) porque le robaron la cámara con la imagen real. El sofá gris real fue cambiado a azul. Se podía decir que el dibujo era IA por la forma en que los cojines no estaban alineados. Esto realza la narrativa de la pintura. En la galería hay instalado un sofá azul. Colgado frente a un pequeño cuadro. que muestra una vista de un lago azul claro que contrasta con los Alpes suizos. El pequeño cuadro sirve como metáfora física de la vista desde una ventana de una escena en Suiza. Durante la ceremonia de apertura Los invitados se pararán o se pondrán en cuclillas. Divirtiéndose frente al sofá y miré el cuadro en el cuadro pequeño e imaginarlos juguetonamente como si realmente estuvieran allí. Fotografía de JT Fernandez Bacay Centrarse en el valor de los objetos. es especial en su trabajo Especialmente las cosas que quedan atrás. Utiliza el caminar como medio para capturar la euforia que siente mientras camina por las calles. en Europa de forma inteligente y autorreferencial. Agregando un aspecto mágico y surrealista a lo mundano, “Walking is a Dwelling” se exhibirá en Artinformal Gallery del 25 de abril al 23 de mayo de 2024.