A menudo hablamos de los videojuegos como escapismo, pequeños juguetes que son un gran negocio. Pero en 2023, algunas de las historias más maduras, conmovedoras y reflexivas que he encontrado son historias interactivas. De todos modos, hablan de los temas principales. ¿O se trata simplemente de la alegría, la vulnerabilidad y la curiosidad que surgen al entrar en un estado lúdico? Nuestros críticos y periodistas eligen sus programas de televisión, películas, álbumes, canciones, libros, dramas, exposiciones de arte y videojuegos favoritos del año. Hay dos juegos a los que sigo volviendo este año, aunque no son muy diferentes. Pero ambos son emblemáticos de lo que son los videojuegos y concluirán en 2023. Uno es una historia relativamente simple. Hay más poesía que trama. Y una de las franquicias más importantes de la industria, tanto “Venba” como “Super Mario Bros.”, “Wonder” muestra la belleza de la interactividad. ¿Qué significa confiar en la constante narración de historias y preguntas de los medios? Alguien quiere contarnos una historia. Otro solo quiere que descubramos que “Venba” es una historia desgarradora y conmovedora. Muestra cómo las familias se han dividido y unido a lo largo de décadas. “Super Mario Bros. “Wonder” lleva lo familiar a un territorio metafórico. Un juego de correr y saltar que crea una sensación de surrealismo sobre el mundo mágico en el que vivimos. En «Venba», exploramos cómo las familias se conectan y separan a lo largo de las décadas. (Visai Studios) Ambos utilizan el entorno para desarrollar la narrativa. Nos da control para comprender el universo digital en el que estamos entrando. Nos sorprendió el mundo colorido de “Super Mario Bros. “Wonder” que parecía familiar y de otro mundo. y responde continuamente a nuestros movimientos Y nos esforzamos por encontrar los puntos débiles de «Venba» que reúne misterios culinarios con la esperanza de construir relaciones. Uno aspira al asombro, el otro a la sensibilidad. Pero son emociones que se estimulan mediante el juego y la participación. Tiene un diálogo con el mundo del juego que se puede cambiar. Son solo dos de las experiencias interactivas más destacadas de 2023. Estaba pensando lo mismo sobre el simulador de rupturas «Thirsty Suitors», un juego que explora el mito de poder superar una relación que es importante para nosotros y. El terror de mediana edad de “Oxenfree II”, en el que los personajes intentan descubrir sus vidas en circunstancias cada vez más intensas, “Dave the Diver” es una mezcla única de géneros: pescamos, dirigimos un restaurante. y descubre el legendario mundo subterráneo Entonces, ¿qué hacer con “Alan Wake II”, un juego en el que las propias inseguridades pueden provocar un infierno? Todo ello en una obra que intenta cuestionar la propia estructura narrativa. La anatomía de la narración también se explora en «Slay the Princess», una novela gráfica con múltiples narradores poco confiables. Cambia las tornas de la damisela en apuros y del héroe en una mezcla de horror, comedia y romance. En “Stray Gods: The Roleplaying Musical”, remezclamos las canciones a medida que dirigían la historia. Cambiando el tono y la melodía del juego en tiempo real, “Saltsea Chronicles” es una colección de pequeñas revelaciones a medida que exploramos diferentes culturas. Incluyendo la isla del gato Para resolver misterios tanto grandes como pequeños. Pero lo mejor es lo más personal. Lo que me atrae de todos ellos es la forma en que cuestionan si las historias importan. ¿Cómo será revelado? A menudo presenta personajes adultos, “Oxenfree II” no trata sólo de padres ancianos. Pero también aborda la cuestión de si el protagonista es apto para cuidar de otro ser humano: «Riley ha estado allí y ha visto cómo es la vida real», dijo Adam Hines, cofundador del desarrollador del juego Night School Studio. en un comunicado Entrevista este verano “Se graduó de la escuela secundaria hace unos 15 años. Tiene muchas opciones. y muchos errores Y cuando comienza el juego Está intentando presionar el botón de reinicio”. Riley es un héroe con el que podemos identificarnos. En un juego que podría ser simplemente un juego para salvar el mundo Intentó salvarse. Y lo hace eligiendo diálogos que exploran la dificultad de abrirse a los demás. “Alan Wake II” es un juego de terror psicológico que por momentos parece un trabajo de detective centrado en miedos profundamente personales. (Entretenimiento terapéutico) La historia en sí se convierte en algo sobre lo que bromear si un juego como “The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom” se sintiera completamente adaptable. Como si pudiéramos adaptar los mundos del juego a nuestras necesidades, obras como “Alan Wake II” se resolvieron mediante la flexibilidad narrativa. – Sigue la narración de historias. Los misterios de terror no solo cambian las perspectivas. Pero también alterna entre el mundo de la animación y el mundo del cine. Distorsiona el tiempo y el espacio mientras exploramos los juegos mentales, el libre albedrío y las formas en que nuestros propios miedos pueden torturarnos. Es un juego atmosférico y emocional. Porque hay muchas veces que la historia existe dentro de sí misma. La obra ha sido comparada durante mucho tiempo con «Twin Peaks» y, al igual que esta última, «Alan Wake II» coquetea con la tensión. Raro y ridículo, te aterrorizará. Luego cambia el tono o el carácter. Un juego de sombras y pesadillas convertido en vídeo de acción real y música sin rock Funciona porque se siente tranquilizadoramente extraño pero realista. Es el único trabajo centrado en explorar los horrores últimos del personaje. Nuestra experiencia narrativa depende del jugador, ya que “Alan Wake II” nos anima a cambiar entre personajes y escenas. a lo largo de la historia Hubo momentos en los que armamos una novela. Los momentos en los que la trama se rompe son interludios musicales. y otros asuntos donde exploramos un mundo embrujado Es un juego de detectives paciente. Pero también es un título de acción tensa: “Alan Wake II” desafía continuamente a los jugadores a reimaginar lo que intenta hacer. “Si pensamos en los juegos como medios modernos Y extrañamos otros medios populares. Eso ya ha sucedido antes: novelas, novelas gráficas, canciones, películas de acción real y televisión. Para mí, siento que esas cosas se pueden hacer. para ser utilizado en juegos como parte de la narración”, dijo Sam Lake, el cerebro creativo detrás de la serie “Alan Wake”, en un evento previo al lanzamiento este otoño. “Todo esto es un juego limpio para usar”. “Thirsty Suitors” y “Venba” también experimentan con géneros. Sin embargo, es una historia que se siente más personal. mas sincero “Venba” quería contar la historia de varias generaciones de una familia india que intentaba triunfar en América del Norte. Aborda cuestiones de clase, familia y herencia cultural. así como la cercanía en la cocina Una de las escenas más conmovedoras que probablemente experimentaremos en un videojuego es el momento en «Venba» donde una madre prepara comida para su hijo. sólo para que él la envíe a otra misión. “Venba” se desarrolla como una novela gráfica. Hasta que llegue el momento de cocinar Luego, el juego se convierte en un mini rompecabezas mientras intentamos armar la receta. Además, Es una oportunidad para que el juego revele algunas de sus conversaciones más íntimas. «Thirsty Suitors» también utiliza la comida para explorar las relaciones familiares. Mario puede transformarse en un elefante y las flores pueden hablar en «Super Mario Bros. «Wonder», dándole al juego una amigable sensación de rareza. (Nintendo) «Thirsty Suitors» puede ser exagerado a veces. Combina mecánicas de skate y combate ligero. Esto se debe a que el personaje principal intenta mantener relaciones con su familia y amantes anteriores. Es un juego sobre el poder de la reconciliación. y espinas personales sutiles combinadas con animaciones exageradas, como en una batalla. Evitaremos los postres grandes. Pero, en última instancia, es un juego que enfatiza la importancia de la comunicación honesta. Debido a que cada lucha en una relación y cada comida es una oportunidad para sanar, “Venba” y “Thirsty Suitors” se convierten en juegos sobre cómo dejar de lado la precaución y el apego. Cuando una relación inicialmente parece irreparable «Queríamos explorar eso en el juego», dijo el director de «Thirsty Suitors», Chandana Ekanayake, en una entrevista reciente. «¿Cómo se fortalece una relación o se habla de temas incómodos? Centrarse en otras tareas es nuestro enfoque. Es divertido explorar para jugar. Pero también es muy terapéutico en la vida real”. La terapia es mi manera de abordar “Super Mario Bros. Wonders”. Con demasiada frecuencia, Mario el Plomero es visto como un jugador anónimo. Este es un personaje creado para el poder más que para la personalidad. Realmente es una obra de curiosidad infinita. Aquí, habla con las flores que dan ánimo. y transformándose en un elefante, rociando agua con su trompa y mucho más, está lleno de florituras psicodélicas: el mundo cambia sin previo aviso ni exageración. Y así canta Mario que se come el árbol, pero en realidad es una lección sobre cómo usar nuestra imaginación, para pensar, sí, pero también para jugar, y para recordarnos que no es necesario contar tanto las historias como las experiencias.
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