Más allá de la imaginación y la nostalgia: 5 lecciones de vida de las películas de Studio Ghibli

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Las películas de Studio Ghibli son conocidas por su distintivo estilo de animación y construcción de mundos. Ofrece lecciones importantes que permanecen hasta el día de hoy. Ver «El viaje de Chihiro» en Disney Channel es mi primer recuerdo de conocer el mundo de Studio Ghibli, el estudio de animación japonés famoso por. Películas documentales animadas Fue una experiencia que no comprendí del todo hasta mi adolescencia, cuando volvía a ver la película con mi familia. Las historias de las películas de Studio Ghibli tienen tantos matices que hay que volver a verlas para comprenderlas por completo. En la mayoría de los casos Importantes problemas sociales están entretejidos en la historia de la película. que se esconde detrás de metáforas fantásticas que los espectadores jóvenes tal vez no comprendan la primera vez que lo vean. El 31 de agosto, el cineasta japonés Hayao Miyazaki. Uno de los fundadores del Estudio Ghibli. es uno de los cinco galardonados con el Premio Ramón Magsaysay de 2024 por “su compromiso de toda la vida con el uso del arte especialmente animación para iluminar la condición humana Elogiando especialmente su trabajo. Dedicación a los niños Como portador de la antorcha de la imaginación A quien envió su luz y su chispa”. En honor a este premio, Studio Ghibli, junto con la Fundación Japón en Manila y la Fundación Premio Ramon Magsaysay, organizaron “The Studio Ghibli Weekend”, un mini festival de cine en el que participó Miyazaki. las películas se proyectarán gratis Todas las entradas para el cine se agotaron semanas antes del festival. Esto refleja el impacto de estas películas. especialmente al público filipino, pero ¿cuáles son exactamente las moralejas que enseñan las películas de Studio Ghibli? Estas son algunas de las lecciones más importantes que podemos aprender del famoso estudio de animación: Lea: Reseña de “El niño y la garza”: La exploración del duelo de Hayao Miyazaki 1. Muestre amabilidad en todo “Mi vecino Totoro” Uno de los elementos más consistentes. de las películas de Studio Ghibli es la capacidad del personaje principal de mostrar misericordia en ocasiones, incluso con los villanos de la historia. Un ejemplo de esto se muestra en la película familiar de fantasía «Mi vecino Totoro», cuando los hermanos Satsuki y Mei se mudan a una antigua casa cerca de su hospital de maternidad. Las hermanas descubren que la casa está habitada por varios espíritus, desde espíritus domésticos parecidos al polvo como Susuwatari hasta espíritus más grandes como Totoro. Pero las hermanas mostraron bondad hacia el alma. Incluso tocó y disfrutó del baile ceremonial con ellos. Esta amabilidad finalmente se ve recompensada cuando Mei desaparece después de una discusión con Satsuki. Por su amabilidad La hermana mayor recibió ayuda de los espíritus. Totoro en particular, Buscando a Mei, además de su nostalgia y asombro infantil, esta peculiar película familiar lo demuestra con toda la amabilidad que ofrece. La película finalmente también regresó. 2. Conviértete en un guardián del medio ambiente “El castillo ambulante” como un ambientalista comprometido. Muchas de las películas de Miyazaki abordan cuestiones apremiantes del impacto humano en la naturaleza. Al utilizar situaciones devastadoras e imágenes memorables para mostrar las consecuencias de no asumir la responsabilidad de nuestro medio ambiente… Miyazaki aumenta las apuestas al centrarse en las hermosas representaciones de la naturaleza en estas películas de Ghibli. Se centra en frondosos bosques que albergan vívidas criaturas de fantasía. y las deliciosas flores que los espectadores casi pueden oler en la pantalla. Esta paz y belleza fueron seguidas por un espantoso desastre natural. Como se puede ver en el tsunami que asoló “Poyo en el Acantilado junto al Mar” niebla negra que provoca contaminación en “El castillo ambulante de Howl”, un mar de decadencia en “Nausicaä del valle del viento” y una utopía ecológica amenazada en “Laputa: Castillo en el cielo”. Miyazaki insiste en su punto una y otra vez: la crueldad humana hacia la naturaleza tiene consecuencias permanentes. Y la única manera de deshacer esto es hacer nuestra parte como administradores del medio ambiente. 3. La codicia siempre tiene repercusiones. “El viaje de Chihiro”, una película de Miyazaki aclamada por la crítica, más popular bajo el Estudio Ghibli. lidiar con las repercusiones de la codicia excesiva. La película se centra en Chihiro, o “Sen”, un niño de 10 años que entra accidentalmente en el mundo de los espíritus. Gran parte de la historia gira en torno a su misión de liberarse a ella y a sus padres. Que sucumbió a la glotonería tras comer sin parar en un restaurante abandonado. En su aventura por este mundo mágico Conoció a otras personas. que sufren por su avaricia Un niño llamado Haku No-Face, que se revela como un espíritu del río, tiene la costumbre de consumir todo lo que encuentra. Esto hace que se alimente de la codicia de los trabajadores de la casa de baños dirigida por Yabubu. A lo largo de la película se hace hincapié en las consecuencias de la codicia. Desde la horrible transformación de No-Face hasta la historia general de Chihiro teniendo que salvar a sus padres malditos. Es una lección moral visual inolvidable. 4. Vuelve a tus raíces “Whisper of the Heart” “Whisper of the Heart” y “Kiki’s Delivery Service” son películas sobre la mayoría de edad que se centran en los artistas y su importancia de regresar. a tus raíces en tiempos de inestabilidad o decadencia creativa, en “Whisper of the Heart”, una película dramática romántica que cuenta la historia del ambicioso escritor y ratón de biblioteca Shizuku. Durante la película, se ve a Shizuku dudando de sus habilidades como escritora. El clímax de la historia involucra una escena en la que ella llora de alivio después de terminar finalmente la novela de fantasía que está escribiendo. Una de las líneas más importantes del doblaje en inglés es que Shizuku dice: “Ahora que he escrito Entiendo Querer no es suficiente. Necesito aprender más”. Esta línea por sí sola resume la lección detrás del viaje de Shizuku: Aunque alcanzar una meta puede implicar un amor infinito, Pero no basta con soñar por sí solo. Pero realmente necesitamos perseguir estos objetivos. Para lograr esos objetivos «Servicio de entrega de Kiki» como Kiki. El personaje principal de la película de aventuras fantásticas. “Kiki’s Delivery Service” mientras Shizuku sueña con convertirse en escritora. El viaje de Kiki también consiste en convertirse en una poderosa bruja y descubrir su habilidad especial para volar. Kiki también tiene dudas sobre sus propias habilidades. Especialmente cuando de repente perdió la capacidad de volar después de aprovecharla y convertirla en un negocio de reparto. La mayoría de los espectadores interpretaron esta pérdida como una forma de bloqueo creativo. Esto significa quedarse estancado en el proceso artístico y no poder seguir creando arte como antes. Esto es especialmente cierto para los artistas de hoy que, a cambio, se ven obligados a cambiar sus pasiones. Convirtiendo cosas que alguna vez fueron divertidas en meras tareas domésticas. Pero al igual que Shizuku Kiki deberá afrontar esta crisis volviendo a sus raíces y descubriendo su verdadero propósito. Al final de la historia Kiki recupera su capacidad de volar cuando ayuda a prevenir un accidente en una aeronave. Esta nueva confianza y propósito de ayudar a la gente del pueblo hace que Kiki se reconcilie con su identidad. 5. La historia y la cultura son igualmente importantes en el presente y en el futuro “From Up on Poppy Hill” entre sus lecciones con problemas sociales y cómo lidiar con problemas internos. Studio Ghibli también enfatiza la importancia de la historia y la cultura en la historia. El mejor ejemplo de esto es otra película romántica para adultos jóvenes que se pasa por alto, “From Up on Poppy Hill”. Esta película está ambientada en Yokohama. Japón Se trata de una chica de secundaria llamada Umi. quien se reunió con Shun Miembro del club de periódicos de la escuela. Los dos personajes, junto con sus amigos y compañeros de clase, se propusieron restaurar la antigua casa club de la escuela. Lo llamaron el «Cuarto Latino» y lo protegieron de los funcionarios que planeaban demoler el edificio para los Juegos Olímpicos de Verano de 1964. La determinación de los adolescentes de preservar el edificio finalmente llevó a que se cancelara la demolición. Aunque este puede ser un claro ejemplo literario de la importancia perdurable de la historia, Pero la película profundiza en este tema a través de sus dos personajes principales que desarrollan sentimientos románticos el uno por el otro. Uno de los principales puntos de debate entre los aficionados. es una discusión sobre un plan para engañar a los espectadores haciéndoles pensar que Shun y Umi son «hermanos». Esto ocurre después de que Umi le muestra a Shun una foto de tres jóvenes marineros, diciendo que uno de los hombres, Yūichirō Sawamura, la foto es de su padre. Desafortunadamente, Shun cree que Sawamura también es su padre. Esto se debe a que él fue quien lo entregó a sus padres adoptivos. Sin embargo, lo que la mayoría de los espectadores no entendieron ni recordaron fue la conclusión de la película, que reveló que los dos no eran hermanos en absoluto. Sawamura era sólo un amigo del verdadero padre de Shun, que murió durante la Segunda Guerra Mundial. Para mostrar bondad a los amigos. Sawamura registró a Shun como suyo para evitar que se quedara huérfano. antes de finalmente entregárselo a los actuales padres adoptivos de Shun, mientras que el Barrio Latino sirve como un verdadero embajador de la preservación histórica. La historia entre los verdaderos padres de Umi y Shun sirve como una lección alegórica no sólo sobre la preservación de la historia, sino también Pero también se trata de explorar tus raíces para comprender verdaderamente el presente. Como resultado, “From Up on Poppy Hill” muestra cómo el pasado sirve en última instancia como un espejo del presente y el futuro. En el mundo de la política y los temas sociales candentes de hoy. Los espectadores pueden aprender esta lección al darse cuenta de que siempre hay algo en nuestra historia de lo que podemos aprender para evitar cometer los mismos errores.

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