El artista visual contemporáneo Derek Tumala habla sobre definir la identidad en sus propios términos mientras crea arte que enfatiza las conexiones profundas entre sí. “Me gusta pensar en la locura como un mundo que aún no existe. Creando tu propio sistema de ideas, imaginación e inspiración. Crea una visión del mundo en el que quiero existir”, dice Derek Tumala. Este artista contemporáneo radicado en Manila es conocido por su trabajo multidisciplinario. que se atrevió a abordar la locura cultural de la construcción mundial “Kayamanan ng Pilipinas (Tesoros de Filipinas)” Sistema informático de código de video de un solo canal 2020-2021 Nacido en 1986, Tumala pasó la mayor parte de su infancia con la colección enciclopédica de su familia. A través de sus páginas, explora la complejidad y la interconexión del mundo natural, la geografía, las humanidades y la historia mundial. Como muchos otros niños filipinos nacidos en los años 80, Tumala vivió en un mundo fundamentalmente cambiado. Los años 80 fueron apodados la década de la década. En los años 80 se puso fin a la ley marcial en Filipinas. La caída del muro de Berlín El surgimiento de la epidemia del SIDA Y con la llegada de Internet, la década de 1980 también vio el surgimiento de la cultura rave. Foto de Ralph Mendoza En su obra “Acid house and the Dawn of a rave new world”, escribe Luke Bainbridge: “A mediados de la década de 1980, el Reino Unido lo aprueba. Acid House en conjunto con un nuevo fármaco éxtasis y delicias A nuestro alrededor surgieron nuevas escenas que cambiaron los hábitos sociales y culturales de una generación”, revela Emily Witt en su obra de 2023 “Reimagining Underground Rave Culture”. ¿Cómo se extendió como la pólvora el «espíritu traidor» de la cultura rave? Tiene escenas y sonidos sobresalientes. «Futurismo en la ciencia ficción» «Sonido experimental… radio de formato libre orgullo En la oscuridad y la rabia Un estado alterado de conciencia… [and] Estilo” Para Tumala, la cultura rave significa difuminar las jerarquías sociales. Una celebración de la libertad y la interconexión. y minimizar el ego. “Imagínese un mundo en trance, libre de prejuicios y con plena conciencia. Simplemente estar juntos de forma anónima y bailar como si fuera un ritual tradicional”, dijo. En 2022, con la visión de llevar la cultura rave al instituto de artes, Tumala inició un evento de arte y rave llamado Kaput Systems Inc. Al año siguiente, organizó un evento espectacular dentro de las paredes del Museo UP Vargas “Raves informa mi trabajo de muchas maneras, tal vez luciendo diferente de mi trabajo que trata sobre los ecosistemas. Pero informa mi práctica en general…. Me da el espacio y el tiempo para imaginar un espacio-tiempo independiente del poder o del ego”, dice Tumala Además de organizar exhibiciones de fuegos artificiales en el museo, Tumala aborda en gran medida temas ecológicos, comunitarios y sociales. su Utilizando materiales, procesos y estilos de representación contemporáneos, Tumala ha surgido como un artista visual cuya práctica se centra en subvertir la normalidad a través de la creación de espacios y la curación de experiencias viscerales. Primitive Creatures Ecology Science Tumala ha sido nombrado uno de los Grandes del futuro de 2024 de ArtReview, lo que habla del poder que conlleva poder definir su identidad en sus propios términos. Al mismo tiempo, creamos arte que enfatiza nuestra conexión profunda e inseparable entre nosotros. Como uno de los futuros grandes de ArtReview, algunos de sus trabajos importantes han puesto la crisis climática en primer plano. ¿Puedes compartir algunas de tus piezas favoritas que abordan la crisis climática? Creo que lo que más me gusta del trabajo climático es el proceso de aprender y desaprender, investigar y hablar con personas que saben más. En una de mis investigaciones Encontré noticias sobre una masa varada en Mindanao en 2020 y personas que pensaban que era una advertencia apocalíptica durante la crisis de COVID. La investigación científica indica que se trata de un cadáver de ballena. A veces quiero creer en la superstición porque es entretenida. Pero también necesito datos científicos concretos. Este tira y afloja es evidente en mi proceso. Es una relación complicada entre la realidad y la percepción. “A Hairy Blob Washed Ashore, Doomsday is Coming” (2023) ¿Qué desafíos enfrentó en el abastecimiento, la inspección y la gestión de materiales y procesos? que has usado en el trabajo hasta ahora A veces siento que estoy fuera de control. Y me asustó A veces me hace sentir perdido. Pero aprendí a confiar en mi ingenio para descubrir nuevos patrones. de crear arte tanto en la teoría como en la práctica Quiero acercarme más a mí mismo. Hacia mi ser esa no es una carrera lineal y homogénea. Es una forma de vida. Es una forma de reflejar mi estado de percepción y realidad. La curiosidad es lo que me impulsa. ¿Quieres saber de qué se trata el mundo? ¿Qué materiales funcionan? ¿Y qué técnicas son adecuadas para mis ideas? Es un desafío ver mi práctica como un solo cuerpo lineal. Estoy en sintonía con mis experiencias y seres diarios. El medio, la forma, los sistemas y la estructura son una parte esencial de mi práctica. Me interesan las diferencias, los conflictos y los desafíos. artes y ciencias Rareza y ecología Nuevos medios y naturaleza. Se consideran campos separados, pero para mí, como artista, me interesan más los objetos como condiciones para hacer posible y tangible el trabajo. Lea: Vivir el sueño de Luca Guadagnino en este palacio que diseñó. En los últimos años Has producido un trabajo que invita a la participación/participación del público. ¿Cómo te sientes acerca de la respuesta del público a tu trabajo? “Warm Liquid”, la ambiciosa instalación de arte público que presentaste en Art Fair Filipinas 2024. Me encanta que los espectadores la encontraron seductora. Todo el proceso de creación es muy técnico. De la selección de materiales La luz adecuada para elegir a los sistemas de energía solar necesarios para mantener la obra en funcionamiento Definición de requisitos y limitaciones Todas estas son sólo opciones técnicas. A veces siento que estoy perdiendo la poesía de mi trabajo. Pero creo que ese es un problema romántico para mí. La mayor parte de mi trabajo involucra posibilidades técnicas sustanciales. Tanto el aspecto técnico como el creativo son nodos importantes en mi práctica. Y crea una sensación de perfección práctica de alguna manera. Las obras de arte públicas suelen caracterizarse por su gran escala y estructura. Usando papel y energía solar Quería presentar objetos más suaves que reflejaran mi continuo interés en crear mundos ecológicos. Quería usar algo que reflejara un enfoque más suave de la creatividad. Quizás imagine el arte público como un sistema natural “Unearthing a Funny Weather” (2023). ¿Qué tiene la cultura rave que es especial para usted como artista y como individuo? Raves ha influido en mi trabajo de muchas maneras, tal vez con un aspecto diferente de mi trabajo relacionado con los ecosistemas. Pero también informa mi práctica en general. ¡Solía estar en un frenesí, diría yo! Me da el espacio y el tiempo para imaginar un espacio-tiempo que no considere el poder ni el ego. Me gusta pensar en la locura como un mundo que aún no existe. Creando tu propio sistema de ideas, imaginación e inspiración. Crea una imaginación del mundo en el que quiero existir. Imagine un mundo en trance, libre de prejuicios y con plena conciencia. Simplemente estén juntos de forma anónima y bailen como si fuera un ritual tradicional. El baile es una actividad tradicional de la raza humana. Esto lo vemos en otros animales. Es un método de comunicación o expresión. Y llevar esta moda al museo crea una idea utópica. También se considera una parte importante de la cultura contemporánea. ¿Cómo influye tu experiencia en moda en tu práctica de estudio? Mi amor por la moda influye en mis puntos de vista sobre la estética conceptual. Es la piel, la armadura, el concepto, la apariencia, la sensación, la vibra y la ambición. Me visto con ropa que parece una armadura o que a veces lo parece. Como una obra de arte ¿Cómo puedo decorar una idea sencilla? Me gusta pensar en la moda como una forma de imaginación. Crea una ilusión. Ambición Como lo ha hecho el arte, la moda: es una forma de pensar que estimula los sentidos. “Jardines, reflejos, hilos de pescar de otras personas” 2023 Encargado por Univers Estás encarnado: el yo. ¿Cuánto de tu historia personal, intereses, relaciones, política está en tu trabajo? Está arraigado en cada trabajo que hago. Mi amor por la ciencia y la historia tiene sus raíces en mi infancia. Crecí en una familia de clase media con varias enciclopedias en el salón. Mi padre es profesor de historia. Mi madre es diseñadora de moda. Ahora que me interesa el conocimiento y las artes aplicadas, para mí tiene sentido. Crecí usando casi todas mis pasiones e inspiración en mi trabajo. Creo que eso es lo que hace que mi práctica sea tan diversa. Fue un intento de resumir mi totalidad. Cuando descubrí que era raro creo que soy libre Me hace sentir libre. Saber que puedo ser la persona que quiero ser. Me enseñó que puedes ser tú mismo a tu manera. Soy consciente de los paradigmas tanto personales como universales en mi trabajo. Y eso para mí es una señal de que por muy diferentes que seamos, Todos compartimos el mismo mundo y todos estamos conectados. Foto de Jack Alindahao El artista conceptual Olafur Eliasson dice: “Tener una experiencia es interactuar con el mundo. Participar en el mundo es realmente compartir responsabilidad”. ¿Podrías dejarnos algo sobre tu práctica artística? ¿Qué ofrecerás? Me gusta escribir notas al azar. en mi teléfono Y encontré una cosa sobre los ecosistemas: Ecosistemas: es más extraño, más atrevido. Estamos pensando en un estilo de vida más equitativo. Estamos intentando hacer del mundo una realidad. Más contacto con la naturaleza tener más ideas Crear armonía entre todos los seres vivos. Nos interesa vivir juntos. Somos conscientes de nuestro ecosistema y de cómo lo estamos cambiando. Avanzamos hacia un futuro equitativo aceptando las condiciones actuales, aprovechándolas y utilizándolas para crear un mundo más acorde con quienes somos. más tranquilo y relajado tener más paz Holograma temporal Estudios de malla sin limitaciones de tamaño, material, proceso, ubicación y financiación. Por favor comparte con nosotros el proyecto de tus sueños. Creo que mi trabajo tiene limitaciones. y la búsqueda desenfrenada de las propias pasiones o sueños interfiere con el espíritu de la obra. Pero quizás en una situación de producción ideal. El proyecto de mis sueños podría ser el espacio. No puede ser un club, galería o restaurante. Me gusta pensar que construir mundos es lo que me interesa hacer. Y esto se nota en mi trabajo y proceso. Tener control y supervisión. Lo cual creo que es el mejor privilegio que puedo tener. ¿Qué te hace feliz? Me encanta caminar. Realmente me gusta. Especialmente cuando viajo. me hace feliz Puedo crear nuevas actuaciones simplemente caminando. ¿Por qué eres artista? Es hermoso sin saber por qué Leer: Una de las primeras instalaciones de videoarte anamórfico en 3D de Elmer Borlongan en Filipinas ahora está en una cartelera.
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