Cameron Castrillo honra el legado familiar en el programa NCCA

Cameron Castrillo es un hábil escultor. Al observar su educación y aprendizaje con su tío Eduardo Castrillo, el monumento histórico captura la inspiración. herencia cultural y las victorias del pueblo. Sin embargo, hay más en estos monumentos que los héroes y las historias que representan. Una obra de arte pública de enorme tamaño y complejidad estructural. Fue creado por un equipo de artistas, artesanos y aprendices que eventualmente encontraron un nuevo camino como artistas por derecho propio. Fue un aprendiz que se convirtió en escultor. Cameron creció en un animado estudio lleno de objetos de arte, materiales y artesanos expertos. Pasó varios años en el estudio del escultor como aprendiz de Eduardo Castrillo, el escultor filipino famoso por crear algunos de los monumentos históricos más emblemáticos del país. Lea: Por qué esta joya arquitectónica es la fisicalidad de Makati merece una segunda mirada. Como nieto y mentor de Eduardo Cameron conoció de primera mano la producción de objetos de arte y monumentos. Después de trabajar con su tío, el joven Castrillo adquirió algo más allá de su capacidad para utilizar materiales para la construcción de monumentos nacionales: aprendió a ver verdaderamente la naturaleza, abrir los ojos, reconocer y comprender los principios de la vida y el arte. Proviene de una observación profunda del mundo natural. Curioso y decidido a formar parte de un grupo de artistas. Todo empezó con su abuelo, que era joyero. a su tío y primo que eran escultores ilustrador y creadores exitosos en sus campos. Esto le dio a Cameron una base temprana en el arte. Cuando yo era un niño Aprendió que la visión y el proceso creativo están fundamentalmente conectados. Cuando crezcas y seas adulto Su meditación matutina diaria consiste en registrar lo que ve a su alrededor. y lo que imaginaba en su curiosa mente. Su propia exploración del latón como material escultórico se basó en principios que aprendió como aprendiz de maestro escultor. Quizás lo que distingue al joven Castrillo es su enfoque infantil en sus creaciones. “Para mí hacer arte es un ‘juego’. No es una terapia ni un escape del mundo real. Pero es tiempo y espacio para jugar. La mayoría de mis esculturas no tienen una orientación fija. “Quiero que mis coleccionistas jueguen con mi trabajo de la misma manera que yo manejo mis materiales, con alegría e infantilismo”, comparte Castrillo Leer: Una de las primeras instalaciones de videoarte anamórfico de Elmer Borlongan en Filipinas ya está en exhibición. vallas publicitarias. “Flexibilidad” después de trabajar tranquilamente y estable como aprendiz de un maestro escultor Creador de algunos de los monumentos históricos más conocidos del país, como el Monumento al Poder Popular y los Monumentos a la Revolución Bonifacio y Katipunan, quizás no sea coincidencia que su primera exposición individual, «Beyond Brass», fuera posible gracias a una erudición visual. Beca para las Artes de la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes (NCCA) En el programa “Beyond Brass”, Castrillo recibió el premio como ganador del Programa de Becas Competitivas 2024 de la NCCA, organizado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. (NEFCA) los artistas presentan varias esculturas que simbolizan la resiliencia del espíritu humano. y una reflexión sobre su propio viaje para superar desafíos y reveses, “Beyond Brass” se centra en la importancia histórica del latón en Filipinas. Su uso del latón también rinde homenaje al legado de la familia Castrillo. ¿Puede explicarnos su proceso creativo? Mi entorno influye e informa mi proceso creativo. Cuando se me ocurrió una idea Generalmente cuando tomo una taza de café por la mañana. Inmediatamente registraré mis pensamientos a través de uno o dos bocetos. Cuando no tengo un bloc de dibujo Voy a ocuparme del metal de inmediato para salvar la idea de inmediato. Aunque lo que más me inspira es la naturaleza. Pero mis pinturas a menudo no son representativas en su tema. Del mismo modo Mis esculturas son en su mayoría geométricas. Hay una relación directa entre mis pinturas y mis esculturas. El manejo es casi 1:1. ¿Por qué elegiste el latón como material principal? Crecí viendo a mi tío, Eduardo Castrillo, manipular y traspasar los límites del latón y otros metales. cual es el material principal para la escultura Su estudio es el entorno en el que crecí. Desde muy joven aprendí a apreciar las propiedades visuales y materiales del latón. Hay una elegancia en el latón que me atrae. Hay algo en su maleabilidad que siempre me ha interesado. Aunque debo decir que el latón es un material muy caro. Y es rentable en mi proceso porque, en la medida de lo posible, uso solo latón en mis esculturas—desde la superficie hasta los soportes estructurales de las esculturas—aunque he incorporado el uso de acero inoxidable en mi trabajo “Treasure”. Trove 4” ¿Cómo ha influido en tu práctica artística el trabajo de estudio de tu tío y mentor Eduardo Castrillo? Tuvo una gran influencia en mí. Él es mi ídolo y jefe. Él fue quien me abrió la puerta para seguir una carrera en el arte de estudio. Cuando estaba en la escuela secundaria y antes de eso. Incluso fui alumno de mi tío. Pasé mis años de adolescencia y creatividad en su estudio. Si conoces la estatua de Douglas MacArthur de mi tío, que originalmente estaba ubicada en la puerta principal de Pamantasan ng Lungsod ng Maynila, fui yo quien cortó el «padrón» para las piernas y los muslos de la estatua de MacArthur. Era verano. Mi tío Ed también me dio dinero extra para cortar el bronce usado para hacer el monumento. Cuando estaba en la escuela primaria, era parte de un equipo que trabajaba en una escultura pública. Yo era así de joven, después de todo, no sólo era su aprendiz. Pero también ha formado parte del equipo que continúa restaurando sus monumentos, como el Monumento al Poder Popular. y el Monumento a Bonifacio y el Monumento a la Revolución Katipunan junto al Ayuntamiento de Manila. Se dice que las cosas se pillan. más que enseñar Algunos de los principios más importantes en la creación de arte Eduardo ¿Qué te ha dejado impreso Castrilo? Lo vi trabajar durante gran parte de mi vida. Vi cómo construía sus esculturas poco a poco. Estuve literalmente a su lado cada vez que comenzaba y completaba sus obras más importantes. Realmente entiendo mucho. Sólo obsérvalo. Una vez estábamos en el jardín y me dijo: “Cameron, vamos a cenar. ¿Ves ese árbol? ¿Ves las ramas y cómo se mueve cada rama? ¿Ves cómo el viento sopla entre las ramas y las hojas? ¿Ves cómo todo fluye?” Me enseñó patrones y movimiento a través de la naturaleza. Una vez le pidió a un asistente que encendiera un cigarrillo. Luego me enseñó a observar el humo (su patrón y movimiento) y a ver cómo el humo se ondulaba ligeramente: “Minsan may katikasang ang mga trabaho mo At makuha mo ang landi ng usok. Debes poder reconocer y capturar el coqueteo del humo)” “Cross in the Shield” “Battle Scars” Incluso si sigues el consejo de tu tío, Pero dijiste que ustedes dos son muy diferentes. para el Observar el fluir de la naturaleza es lo más importante. Sin embargo, has presentado una escultura muy abstracta. que alude a las cicatrices de batalla de tu vida. ¿Puedes explicar esta diferencia? Lecciones aprendidas Experiencia adquirida Esto es lo que creo en la vida. Para mí, es importante comenzar con mi viaje personal en la vida. Las cicatrices de batalla simbolizan mi viaje desde una infancia que pasé en el estudio de arte de mi tío hasta mi eventual carrera en la industria de los semiconductores. Y por supuesto volveré a practicar a tiempo completo en el estudio. Pero esta vez se trataba de un escultor en solitario. Por esta razón, estoy sumamente agradecido a los compañeros artistas y a las personas que me dicen que aman mi trabajo. Que la gente se alinee con mi viaje personal plasmado en mis esculturas significa mucho para mí. Su admiración me basta. La propuesta de «Beyond Brass» ha sido nombrada una de las ganadoras del Programa de Subvenciones Competitivas 2024 de la NCCA. ¿Puede llevarnos nuevamente al proceso de solicitud? Soy de Barras Rizal. El jefe de nuestra oficina de turismo me envió una solicitud para el Programa de Subvenciones Competitivas 2024 de la NCCA. Fuera de la vista, infiel. Entonces una noche vi una oferta de trabajo en mis redes sociales. Entonces decidí completar el formulario de solicitud y completar los requisitos de mi solicitud. Envié mi entrada a las 11:21 p.m., que era la medianoche límite. Sé que la aplicación de esto es el cambio de embrague. Finalmente recibí un mensaje informándome que era uno de los pocos afortunados en recibir una subvención. Lo demás es historia. Sus relieves de latón tienen cualidades pictóricas distintivas. ¿Cuál es la razón de esto? Disfruto mucho pintando pero disfruto mucho haciendo bajorrelieves. La razón por la que me encanta crear arte mural es porque creo que lo que se cuelga en la pared refleja el gusto y la personalidad de cada individuo. Reconozco que algunos de mis bajorrelieves tienen una calidad pictórica notable. La pátina se consigue manteniendo la superficie del latón que uso. También me gusta el trabajo de Ankik. Las cualidades expresivas de su obra me influyeron a aplicar cualidades pictóricas a mis bajorrelieves. Su trabajo me influyó para crear bajorrelieves con elementos figurativos. No hay necesidad de decir Me encanta el trabajo de mi tío Eduardo Castrillo y su hermano Amado Castrillo. Mi tío Amado era ilustrador de DC Comics. También tenía su propia revista de historietas junto con Néstor Redondo y Francisco Coching en cuanto a dibujo. Me encantan las obras expresivas y pictóricas de Federico Aguilar Alcuaz. Me inspiro en las pinturas de Raúl Isidro. Me encantaría tener uno de sus cuadros algún día. Me encanta la armonía de sus colores y composición. Si hay un mensaje que es relevante para usted ¿Cuál será ese mensaje? “La vida es bella” Los títulos de mis obras (como “Unyielding”, “Strive” y “Battle Scars”) giran en torno a cómo veo la vida como un hermoso viaje. A pesar de los reveses y desafíos, Quiero que mi trabajo enseñe a la gente. Recordar a la gente sobre el poder del espíritu humano. Soy una persona hogareña. No salgo. Ver a mi familia me hace feliz. Pasar tiempo con mi familia me permite disfrutar de la belleza de la vida si el tamaño, la tecnología, los materiales y los recursos económicos no obstaculizan los factores. ¿Cuál sería el proyecto artístico de tus sueños? Mi sueño es crear arte público como mi tío Eduardo Castrillo creó muchos monumentos. No pudo instalar la última escultura pública en Canlubang porque en ese momento ya se encontraba bastante enfermo. Pero puedo ayudar a instalar el trabajo en su nombre. Para honrarlo y continuar con el legado familiar. Espero poder producir mis propias esculturas públicas. Son mis esperanzas y sueños. ¿Por qué eres artista? Crecí viendo a los miembros de mi familia producir arte. Siempre me encantó el color. Mi historia familiar me abrió las puertas para convertirme en artista. Existe la emoción de poder crear algo. El arte lo es todo para mí. La primera exposición individual de Cameron Castrillo “Beyond Brass” se llevará a cabo del 8 al 31 de julio de 2024 en la Galería Nacional para la Cultura y las Artes (NCCA), curada por el Sr. Randell Urbano. Información adicional sobre el trabajo y el trabajo asignado. Envíe un correo electrónico al artista a [email protected]- Foto de Patrick de Veyra