8 exposiciones de arte que debes ver durante esta temporada de lluvias

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Desde innovadores techos textiles hasta obras clásicas de artistas nacionales. Aquí hay un vistazo a las diversas exposiciones de arte que se verán este mes. Cuando llega la temporada de lluvias Los amantes del arte en Manila también tienen una variedad de exposiciones para explorar este julio. Desde extravagantes techos de tela hasta obras clásicas de artistas nacionales. El arte local está lleno de creatividad. Ya sea que estés buscando refugio de las lluvias diarias o simplemente quieras sumergirte en la cultura. Estas exhibiciones de arte imperdibles ofrecen algo para todos los gustos. 1. Aze Ong y Ged Merino en Ateneo Art Gallery Desde su apertura, Ateneo Art Gallery ha mantenido el interés con instalaciones rotativas al aire libre. Actualmente se exhibe “Portals” de los artistas Ged Merino y Aze Ong, que desafía el concepto del uso de textiles en el arte. El dosel de tela colgado en postes es un tejido entrelazado creado mediante la colaboración de las técnicas de dos artistas: crochet, costura, bordado, tejido y anudado. La disposición consta de compartimentos y varios canales. Muchos invitan a los espectadores a centrarse en la luz y mirar hacia el cielo. Su ubicación al aire libre también lo hace vulnerable a los cambios ambientales. Centrándose en instalaciones temporales, Merino, artista de medios mixtos filipino-estadounidense radicado en Nueva York. Utilice objetos desechados para representar el movimiento de objetos inanimados y las prácticas de reciclaje. Él reflexionó que “Para nosotros, la idea del portal es una mayor movilidad. al mirar hacia arriba Venimos de una época durante la pandemia en la que estábamos separados de amigos y familiares… Tengo una palabra escrita en él. ‘Awakening’, ‘reviving’, que nos dice que despertemos a la evolución del yo.” Detalle de la fotografía “Portals” de Clefvan Pornela Mientras tanto, Ong, artista visual y de performance de Manila. que la práctica elogia la intuición y la espontaneidad dice “Es un proceso de dejarse llevar. Espiritualmente es abandono. Esta es realmente una vía para estas cosas. Para un nuevo comienzo Ni la maternidad, ni la infancia, puedes apretar el juguete chirriante que cuelga. Es interactivo, puedes entrar y salir, mantener la cabeza gacha… y además hay viento y lluvia. Estaba fuera de nuestro alcance”. Juntos, los dos artistas conforman el proyecto GedAze, que ha dado un gran paso adelante en la expansión del arte textil de los artistas filipinos contemporáneos. Merino y Ong comparten un terreno común en materiales, procesos y el. deseos de quienes los espectadores interactuarán con la experiencia táctil. Pasos de instalación para “Portal” Ah Sheng y Ged Merino Foto de Ateneo Art Gallery La instalación al aire libre «Portals» de Ged Merino y Aze Ong se inauguró el 29 de junio de 2024 en Ateneo Art Gallery ubicada en el ala de artes de la Universidad Ateneo de Manila, Katipunan Ave, Diliman, Quezon City 2. Cameron Castrillo de la Comisión Nacional. para la Cultura y las Artes Cameron Castrillo, “Stronghold” Relieve de latón vertical u horizontal, 111 x 96 cm Fotografía del artista Cameron Castrillo, 2023, de “Stronghold”, “Fortitude» y «Treasure Trove» de la Comisión Nacional para la Cultura y the Arts: estos son los títulos de las obras de Cameron Castrillo para su primera exposición individual «Beyond Brass: Life and Imagination Through «Sculpture». El artista contemporáneo de Rizal se especializa en el arte. Al explorar la versatilidad del latón como medio para la escultura abstracta, el trabajo de Castrillo tiene como objetivo capturar los valores y aspiraciones de la humanidad a través de sus bajorrelieves de latón cortados, moldeados, soldados y acabados en piezas, tanto montados en la pared como independientes. “Más allá del latón: vida e imaginación a través de la escultura” de Castrillo se llevará a cabo del 5 al 31 de julio de 2024 en la Galería Nacional para la Cultura y las Artes. Ubicado en 633 Gen. Luna St., Intramuros, Manila 3. Retrospectiva de Arturo Luz en la Renaissance Art Gallery Arturo Luz, “Boxes and Shells”, acrílico, 24 x 36 pulgadas, 1996 Arturo Luz es un nombre muy conocido en Filipinas. Por ello, la exposición de obras de artistas nacionales es considerada un evento importante en el panorama artístico local. Comisariada por el crítico de arte y pintor Cid Reyes, la exposición, titulada «Streamlined», explora los famosos temas visuales del artista, desde el templo y la ciudad de Borobudur hasta acróbatas y malabaristas. Ciclistas y bailarines. Incluyendo naturaleza muerta Por supuesto, también en la exposición se encuentran las sencillas pero llamativas esculturas geométricas del famoso artista. La retrospectiva “Streamlined” de Arturo Luz se presentará del 2 al 13 de julio de 2024 en el Art Center, 4th Floor/F SM Megamall Bldg A. EDSA Esquina Doña Julia Vargas Ave, Ortigas Center, Mandaluyong City Lea: El artista visual y galerista Soler Santos celebra 35 aniversario de West Gallery con su exposición más grande hasta el momento 4. Nicole Tee en Blanc Gallery para su exposición individual “A Short Visit: “The Flowers Along the Way” en Blanc Gallery, Nicole Tee presenta trabajos en técnica mixta. Incluye transfer con hilo y acrílico sobre lino. Muchos de ellos grandes, escribió Carina Santos en las notas de la exposición: “Tee es fiel a sus principios como artista. Abrazando el acto intencional de reducir la velocidad y sumergirse en el proceso de descubrimiento y reflexión. Tomando un descanso de la pintura Su proceso aquí requirió salir a la naturaleza. Participar en nuevas actividades. “Una visita breve: las flores a lo largo del camino” de Nicole “Una visita breve: las flores a lo largo del camino” de Nicole The Tee se presentará del 6 de julio al 27 de septiembre de 2024 en Blanc Gallery ubicada en 145 Katipunan Ave, Quezon City 5 Enzo Peralta y Benjo Guingona en The Grey Space En este espectáculo de dos hombres de Enzo Peralta y Benjo Guingona, los artistas expresan su realidad e identidad a través de su actuación. Peralta, una obra dedicada a la emoción y la vulnerabilidad, muestra una variedad de pinturas que presentan pinceladas naturales e imágenes borrosas. Los colores se traducen en una meditación sobre la santidad y la contemplación. Él dice: “Nada es perfecto. Porque al principio Mi vista lo hace así. Si no tienes gafas A menudo veo lugares. Tenía la misma forma y colores brillantes que vería en la vida real y en mis sueños. Pero creo que hay verdadera belleza en las cosas que no son convencionales y en las cosas que no vemos perfectamente… Crear puede ser muy desalentador debido a la cantidad de trabajo que puedes dedicarle. Pero el proceso es muy esclarecedor y mágico”. Mientras tanto, Guingona presenta pinturas murales y sillas pintadas. Como arquitecto licenciado, dice: “Siempre he encontrado que la pintura es una salida para mis emociones. dentro de los límites del lienzo encontré un sentimiento de paz Utilizo este medio para expresar verdades internas generadas por el mundo que nos rodea. ¿Cómo estamos todos conectados e influenciados tanto por el bien como por el mal? Y cómo creamos un sentido de significado y propósito dentro de eso… No estamos obligados a adherirnos a ideas estándar de expresión. Y no hay necesidad de limitarnos a un lienzo para expresar nuestros verdaderos sentimientos”. “Stop Waiting for Everything to be F*xcking Perfect” de Enzo Peralta y Benjo Guingona se presentará del 6 al 27 de julio de 2024 en The Grey Space en 331 P. Guevarra St, San Juan, 1500 Metro Manila Leer: ¿Alguna vez has visto una acuarela abstracta? El artista Micat Po explora esta perspectiva única en el arte 6. Todd B. Richmond en The Drawing Room Manila “Les Voyages De Bougainvilliers” está inspirado en algo común en Filipinas: la buganvilla (mucha gente no… lo sabe) Realmente buganvilla Y no es una flor. Pero son hojas coloridas. Las flores de la planta están escondidas en las axilas de las hojas). Artista radicado en Nueva York conocido por crear pinturas animadas a gran escala. La inspiración para este espectáculo se obtuvo de los árboles de buganvilla en una granja de mangos en Pampanga. que encontró en su primera visita a Filipinas en la década de 1990, Richmond profundiza en la historia de la planta. Tiene sus orígenes en América del Sur. Y que lleva el nombre de Louis Antoine de Bougainville, el almirante francés que dirigió los viajes de descubrimiento en la década de 1760, el artista profundiza en la propagación de las plantas por todo el mundo. Desde sus raíces en América del Sur hasta su prevalencia en el Sudeste Asiático. La obra de Richmond también incluye una pintura de un mango. En alusión al viaje transcontinental de la fruta en direcciones opuestas desde Asia a Sudamérica, «Les Voyage de Bougainvilliers» de Todd B. Richmond estará en exhibición hasta el 13 de julio de 2024 en The Drawing Room Manila, ubicado en The Alley at Karrivin, Chino Roces Avenue. Extensión, ciudad de Makati 7. Jayson Oliviera en Artinformal Gallery Fotografías de Artinformal Gallery para la última exposición individual de Jayson Olivieria. El catálogo dice: «Si lo sabes, lo sabes». El título de la exposición parece sugerir una broma interna o una referencia a algo que sólo unas pocas personas saben. El artista ganador del premio CCP Thirteen Artist es conocido por sus pinturas que presentan figuras distintas y lógicas internas que son personales únicamente del artista. para este espectáculo Oliveira presenta varias obras más pequeñas con imágenes que van desde hombres disfrazados de piratas hasta una mano abriendo un capullo de fuego. a la caricatura sobre el lobo y el cordero con las palabras “Cuando tu novia se siente deprimida” “Si te sientes deprimida te comeré” “IYKYK” de Jayson Oliveria se presentará del 4 de julio al 1 de agosto de 2024 en Artinformal Gallery ubicada en The Alley at Karrivin, Extensión de Chino Roces Avenue,. Ciudad de Makati 8. Anna Bautista en León Gallery International Anna Bautista, “Real/Fake” (díptico), 4 x 8 pies ¿Dónde se encuentran la naturaleza y la tecnología? En nuestro mundo en rápida evolución A medida que la tecnología se integra más en nuestra vida diaria La línea entre lo natural y lo artificial parece borrosa. Bautista continúa las técnicas de pintura tradicionales con una visión contemporánea. mientras explora la intersección de lo orgánico y la tecnología. Reemplaza imágenes familiares de la naturaleza, como frutas, flores, pájaros y abejas, con imágenes que prevalecen en nuestra realidad contemporánea. que es una imagen de electrónica, cables de carga. “La inspiración para este espectáculo fueron mis sentimientos y preguntas sobre la tecnología y la inteligencia artificial. Especialmente en el panorama actual. El uso de ambas cosas parece tan entrelazado con nuestras vidas que casi parece que son innatos en nosotros. Es como si fuera casi parte de la naturaleza. Esto despertó en mí emoción y ansiedad… A medida que las líneas se vuelven borrosas, se vuelve difícil descifrar lo que es real y lo que es falso”, dijo Bautista. “Real/Fake” de Anna Bautista se exhibirá del 18 al 30 de julio de 2024 en León Gallery International. Está ubicado en Corinthian Plaza, Planta Baja, Paseo de Roxas, Legazpi Village, Makati City Lea: El poder del diseño Yin y Yang de Rita Nazareno y Gabby Lichauco.

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