El artista Micat Po explora el mundo único de la abstracción de la acuarela.

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Jóvenes artistas capturan la naturaleza, las emociones y la curación en un mundo de acuarelas psicodélicas. La acuarela es un medio que rara vez está a la vanguardia del arte contemporáneo. A menudo se ve eclipsado por movimientos en medios mixtos, instalaciones y obras digitales. A pesar de este panorama Pero el joven artista Micat Po se atrevió a experimentar con este medio. Haciendo más que una pintura abstracta apasionante. “Siempre me ha gustado la acuarela porque trato de capturar emociones y emociones”, dice el acuarelista Micat Po. A diferencia de las acuarelas tradicionales, que a menudo representan temas reconocibles como paisajes, retratos o naturalezas muertas. Pero la abstracción de la acuarela se centra en las cualidades expresivas del color. Formas y texturas en lugar de representaciones realistas. Me vienen a la mente pocos acuarelistas abstraccionistas, Paul Klee y Wassily Kandinsky, y menos aún en la escena del arte contemporáneo de Filipinas. Mientras que la mayoría de los artistas recurren a las acuarelas figurativas, para Po, sus composiciones mágicas y oníricas fluyen de forma natural. Queda un pequeño espacio. para errores relacionados con la naturaleza fluida y la transparencia de las acuarelas. “Siempre me ha gustado la acuarela porque intento transmitir emociones y sentimientos. Y siento que el agua funciona mejor porque no hay dónde esconderse”, dice Po Dentro del Mundo de Acuarela de Micat Po, el espacio personal de Po que le sirve como estudio. Al describir su proceso de acuarela psicodélica cuando tenía poco más de 20 años, la habitación estaba decorada con elementos de su personalidad. Un cartel del álbum Houses of the Holy de Led Zeppelin de 1973 está apoyado contra la pared. Su gata, una pelirroja plateada llamada Luna, está apoyada contra la pared. Vive una vida lujosa en cualquier superficie. Al pasar junto a la carpeta de plástico que contenía las obras de arte en papel de Poe. Se reproducirá música binaural de fondo. Esta es una frecuencia de meditación para atraer energía positiva. Un vistazo al espacio personal de Po, Po Luna’s Cat Studio, el trabajo en papel más largo. El artista nació en el solsticio de verano, considerado el día del año. Hoy es el comienzo del verano. Y para los que creen en los signos de las estrellas. Conexión profunda con la naturaleza. Algo cercano al corazón y la práctica de Poe. Lea: ¿Está la política en las estrellas? Una mirada a la carta astrológica de nuestro presidente filipino Po. Dibujando desde pequeña Actualmente cursando formación en bachillerato. y estudiar varios medios Pero su práctica artística tomó un inesperado descanso de siete años mientras estudiaba conservación marina. «Entonces un día volvió a mí», dice, «pensé que era el océano que lo alejaba de mí». miscelánea y algún que otro libro de artista. Fotografía de JT Fernández. En ese momento, ella estaba estudiando todo lo relacionado con el océano. mientras completaba su licenciatura en conservación de los océanos en Hawaii. También practica surf y se conecta con la comunidad conservacionista de Hawái. “De ahí viene mi estilo porque pinto al agua. Haz muchas capas y burbujas. Y simplemente explorando esa superficie. La forma empezó a cambiar. Están saliendo más colores. Estoy empezando a ver rosa. Pero sigue siendo transparente como el agua”, explica Po, profundizando más en la capa de acuarela. Las acuarelas abstractas de Po se aventuran naturalmente en territorio psicodélico. Se inspiró en artistas como Mark Rothko, con quien le gustaban las pinturas de campos de colores en los portales. “Creo que las pinturas pueden transmitir un poder que no siempre se puede transmitir con palabras. Siento que soy un pésimo narrador con palabras. Así que quería hacerlo a través del color y la forma”, dice. El proceso de acuarela es meticuloso y requiere mucho tiempo. Al superponer cuidadosamente formas y colores, Po pinta campos de color vibrantes. gradiente de color y forma orgánica A menudo experimentan con efectos de sangrado e incorporación de medios para crear una sensación de expresión. El rock psicodélico refleja su arte psicodélico. Po dice que la energía de sus pinturas resuena con canciones como “Infinite Sun” de Kula Shaker, que presenta letras tipo estribillo y melodías de sitar. A veces sus visiones provienen de sueños. “Mi mejor suposición es que estos son lugares de mi mente que trato de darles forma física”. Si bien muchas de sus obras son tiernas, otras transmiten emociones más severas, como ira o heridas emocionales. actriz carrie Fisher dijo una vez: “Toma tu corazón roto y conviértelo en arte”, hace Po mientras la pintura se convierte en su salida para la curación. Algo como llevar un diario la ha ayudado a afrontar desafíos personales. Trabajo en papel de Po, fotografía de JT Fernández “Me di cuenta de que comencé a utilizar la pintura para abordar problemas y traumas. Fue entonces cuando regresé a casa. [two years ago]- Básicamente es [art] Fue un lugar para procesar mis traumas internos y mi dolor y comenzar a sanar”. Esta comprensión llevó a un cambio fluido en su enfoque. “Empiezo a pintar desde un sentimiento. Luego, apóyate en tus propias emociones. y que sea como se desee Muchas veces sentí que estaba viendo cómo se desarrollaba. Y tengo que juntar las piezas. Volver a estar juntos después de eso… Me sentí como un sujeto y luego tuve que ser un científico”.** Hay una fuerte sensación de esas “energías” invisibles en la obra de Poe. Y la naturaleza parece jugar un papel clave en esto. «Lo pienso.» [nature] Es el lugar donde más puedo conectar con mi energía creativa. A menudo pienso en el sol, las flores y los patrones que encuentro en la naturaleza. Esto me pareció realmente emocionante. Eso es lo que trato de transmitir en mi trabajo. Especialmente viviendo en la ciudad. Ahora me siento desconectada de la naturaleza y de donde suelo crear”, explica. Además de surfear y del mar, Po dice que una vez fue a bucear en cuevas. Le pregunté si había encontrado un área fuera de la ciudad que le gustara desde que regresó a Filipinas. ¿Siargao tal vez? Para ella no, dijo. Poe habla con suavidad y claramente tiene una sensibilidad artística. Me recuerda el reflejo de Patty. Smith en sus memorias “Just Kids” – “¿A qué condujo todo esto? ¿Qué nos pasará? Aquí hay algunas preguntas que hemos hecho y algunas respuestas han sido reveladas. Se llevan el uno al otro. Nos convertimos en nosotros mismos”. Poe habla con suavidad y es claramente artístico. Me recuerda al reflejo de Patty. Smith en sus memorias “Just Kids” – “¿A qué condujo todo esto? ¿Qué nos pasará? Aquí hay algunas preguntas que hemos hecho y algunas respuestas han sido reveladas. Se llevan el uno al otro. Nos convertimos en nosotros mismos” para jóvenes artistas El camino a seguir parece ser una exploración y un autodescubrimiento constantes a través de su enfoque único de la abstracción en acuarela. Su obra de arte vivaz y conmovedora tiende un puente entre el mundo interior y el entorno natural. Traspasa los límites del medio a menudo pasado por alto de la acuarela en el arte contemporáneo, mientras Po continúa experimentando con la naturaleza fluida de la acuarela. Superponiendo emociones y experiencias en cada pieza. Desarrolló su voz mientras contribuía a la evolución de la abstracción en acuarela. Quizás sin pretensiones, Po se está haciendo un hueco en el mundo del arte contemporáneo. Demuestra que la tendencia del arte está dominada por los medios digitales y mixtos. Todavía queda un territorio sin precedentes por explorar en el ámbito de la acuarela. Sigue aquí el trabajo de Micat Po Lee: El valor de dar nueva vida a objetos olvidados. Según la artista visual Christina ‘Ling’ Quisumbing Ramilo

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